Abraham Hendrickz van Beyeren Gemälde Reproduktionen 2 von 2

Abraham van Beyeren war einer jener Maler, die von ihren Zeitgenossen kaum wahrgenommen wurden. Er wurde um 1620 oder 1621 in Den Haag geboren und war ein Meister des Stilllebens, obwohl er seine Karriere mit der Darstellung von Meereslandschaften begann – aufgewühlte Meere und drohende Schiffe dominierten den frühen Teil seines Oeuvres. Aber es war die Welt des „pronkstilleven“ – des „prunkvollen Stilllebens“ –, die ihn wirklich auszeichnete, wenn auch vielleicht nicht in der Weise, wie er es sich zu Lebzeiten gewünscht hätte. Der niederländische Markt im 17. Jahrhundert verlangte nämlich nicht gerade nach üppigen Bankettszenen mit Silberbesteck und chinesischem Porzellan. Man wollte etwas, das etwas ausgefeilter und präziser war. Van Beyeren hatte jedoch keine Lust auf so etwas.

Erst viel später, nach seinem Tod im Jahr 1690, wurde van Beyeren für seine Arbeit die verdiente Anerkennung zuteil. Seine Gemälde – üppige Darstellungen von Früchten, schimmernden Kelchen und dem immer wiederkehrenden Totenkopf – waren nicht nur hübsche Bilder. Sie enthielten tiefere Botschaften über Eitelkeit und die Vergänglichkeit von Reichtum und Vergnügen. Aber van Beyeren's breite, ausdrucksstarke Pinselstriche, die an sich schon meisterhaft waren, waren vielleicht zu locker, zu frei für ein Publikum, das Präzision über alles schätzte.

Sein Privatleben war nicht weniger turbulent als die Meere, die er einst malte. Nach dem Tod seiner ersten Frau Emmerentia musste er für die drei gemeinsamen Töchter sorgen. Seine zweite Ehe mit Anna van den Queborn, die selbst Malerin war und die Nichte eines Stilllebenmalerkollegen, Pieter de Putter, war anscheinend stabiler – aber finanzielle Probleme blieben immer bestehen. Er zog häufig um – von Den Haag nach Delft, dann nach Amsterdam und schließlich nach Overschie, wo er in relativer Unbekanntheit starb. Es war ein Leben des ständigen Kampfes, was vielleicht erklärt, warum seine Werke von einer gewissen Schärfe geprägt sind, einer Art Anerkennung der Unbeständigkeit des Lebens.

Trotz alledem blieb van Beyeren seiner Kunst treu. Seine Stillleben sind wie stille Meditationen – jedes Objekt ist sorgfältig wiedergegeben, jedes Detail spiegelt eine Welt wider, die weit größer ist als die Leinwand, auf der sie sich befindet. Und obwohl sein charakteristisches AVB-Monogramm oft ohne Datum war, sind seine Werke zeitlos und bieten uns Einblicke in eine Welt, in der Schönheit, Luxus und Sterblichkeit aufeinanderprallen. Vielleicht ist es diese Gegenüberstellung, das empfindliche Gleichgewicht zwischen Genuss und Verfall, das Abraham van Beyeren Gemälde heute so tiefgreifend wirken lässt.