Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend, c.1490 Sandro Botticelli (1445-1510)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sandro Botticelli nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Jungfrau Maria ist in stiller Ehrfurcht kniend dargestellt, den Blick auf das schlafende Jesuskind gerichtet, das auf einem dunklen Hintergrund im Vordergrund liegt. Die sanften Falten ihres blauen Mantels, die durch das Rosa ihres Untergewands kontrastiert werden, vermitteln eine zärtliche Demut, die den Blick auf die entspannte Gestalt des Kindes lenkt. Um sie herum bilden Rosen und andere blühende Pflanzen einen geschützten Raum – eine metaphorische Einfriedung, die auf die Reinheit der Jungfrau anspielt und auf das Hohelied Salomos im Alten Testament verweist. Die Gesamtatmosphäre des Gemäldes ist von ruhiger Kontemplation geprägt, seine Figuren und die Umgebung laden zu einem Gefühl stiller Andacht ein.

Botticellis Farbpalette wirkt zurückhaltend, aber wohlüberlegt. Die tiefen Blau- und Rottöne dienen als visuelle Anker und unterstreichen die emotionale Schwere der Szene. Die subtilen Abstufungen in den Gewändern der Madonna vermitteln eine maßvolle Weichheit, während der rosafarbene Farbton ihres Kleides und die warmen Hauttöne des Kindes einen sanften Kontrast bilden. Die verstreuten roten Erdbeeren und die errötenden Rosen sorgen für zarte Lichtpunkte, die den überwiegend kühlen Hintergrund ausgleichen.

In technischer Hinsicht zeigt sich die raffinierte Pinselführung des Malers in der sorgfältigen Behandlung der Stoffe und den akribisch wiedergegebenen floralen Details. Botticellis Entscheidung, auf Leinwand zu arbeiten – eine für diese Zeit ungewöhnliche Wahl – deutet auf ein Maß an Experimentierfreudigkeit hin, das mit den sich entwickelnden künstlerischen Praktiken im Florenz des späten 15. Jahrhunderts übereinstimmt. Die zarte Modellierung des Gesichts der Jungfrau offenbart den Einfluss von Filippo Lippi, Botticellis Mentor, dessen Betonung von Linien und weichen Übergängen hier deutlich zum Ausdruck kommt.

In Bezug auf die Komposition wandert der Blick des Betrachters in einem sanften Bogen vom geneigten Kopf der Jungfrau zum Jesuskind und dann nach außen zum Rosenring, der die Szene umrahmt. Dieses Motiv des umschlossenen Gartens symbolisiert nicht nur die Keuschheit, sondern betont auch die Intimität des Augenblicks. Die schlafende Haltung des Kindes, die in Andachtsbildern dieser Epoche selten ist, deutet auf das spätere Opfer Christi hin, was durch die subtile Präsenz symbolischer Pflanzen noch unterstrichen wird. In dem häuslichen Kontext, für den es wahrscheinlich geschaffen wurde, hätte ein solches Bild zum stillen Nachdenken über die beiden Aspekte der Geburt Christi angeregt – sowohl die Freude über die Geburt als auch das traurige Wissen um die bevorstehende Passion.