Madonna and Child with a Serpent, 1605 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Madonna and Child with a Serpent fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Caravaggios Darstellung der Jungfrau Maria mit Kind und der Heiligen Anna zeigt einen ausgesprochen menschlichen und bodenständigen Ansatz in der sakralen Bildsprache. Die Szene besteht aus drei Figuren, die in einem spärlich beleuchteten Innenraum gruppiert sind. Die Heilige Anna sieht zu, wie die Madonna, gekleidet in ein rostbraunes Gewand und einen dunklen Umhang, den kleinen, unbekleideten Jesus stützt. Zu ihren Füßen windet sich bedrohlich eine Schlange, deren Form durch eine einzige, dramatische Lichtquelle betont wird. Der fast leere Hintergrund und die subtilen Heiligenscheine vermitteln eine ruhige Feierlichkeit, während die monumentalen Formen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.

Die Farbpalette basiert stark auf starken Kontrasten zwischen satten Rottönen, erdigen Brauntönen und tiefen Schatten. Helle Bereiche heben sich durch eine leuchtende Klarheit ab, eine Strategie, die die emotionale Aufladung des Augenblicks verstärkt. Dieser selbstbewusste Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten intensiviert die skulpturalen Formen der Figuren und unterstreicht die Idee der spirituellen Offenbarung. Die Dunkelheit umhüllt die Komposition und schafft eine rätselhafte Atmosphäre, die auf den ewigen Kampf der Menschheit mit der Sünde anspielt, die hier durch die Schlange verkörpert wird.

Die Technik des Gemäldes zeigt Caravaggios direkte Malweise, die ohne aufwändige Vorzeichnungen auskommt. Sein Pinselstrich ist manchmal breit und fängt die Falten des Stoffes oder die Textur der Haut mit ungeschöntem Realismus ein. In den Konservierungshinweisen wird hervorgehoben, wie er die Leinwand mit Einschnitten markierte, die die entscheidenden Umrisse der Komposition vorgaben. Dieser sehr physische und improvisierte Prozess verleiht den Figuren eine Unmittelbarkeit, die den Betrachter in ihre private Welt hineinzieht. Die subtile Modellierung des Fleisches – insbesondere im Torso des Kindes – offenbart das unerschütterliche Engagement des Künstlers für eine lebensechte Darstellung, die aufgrund ihres vermeintlichen Mangels an Anstand manchmal für Kontroversen sorgte.

Kompositorisch bildet die Gruppe in der unteren Hälfte der 292 x 211 cm großen Leinwand eine dreieckige Gruppe. Der Blick des Betrachters wird von einem Lichtstrahl geleitet, der die Figuren sowohl erhellt als auch vereint und die Aufmerksamkeit auf ihre Hände, die Schlange und das Wechselspiel der Blicke lenkt. Die subtile Drehung des Kopfes der Heiligen Anna und ihre zurückhaltende Haltung erzeugen eine stille Spannung, die darauf hindeutet, dass spirituelle Anmut in einer Erzählung über alltägliche menschliche Interaktionen existieren kann.

Historisch gesehen entstand dieses Werk zu einer Zeit, als Caravaggio die Grenzen der religiösen Malerei mit rohem menschlichem Realismus auslotete. Das Gemälde, das für den Altar der Erzbruderschaft der Päpstlichen Stallknechte in Auftrag gegeben und im April 1606 fertiggestellt wurde, wurde bald als ungeeignet für seinen offiziellen Standort erachtet, wahrscheinlich aufgrund seiner ungeschönten Darstellung des Heiligen. Das Gemälde wurde von Kardinal Scipione Borghese erworben und befindet sich heute in der Galleria Borghese. Durch die Verschmelzung einer bescheidenen Darstellung der heiligen Figuren mit einer starken symbolischen Geste der Niederlage der Schlange führte Caravaggio eine Offenheit ein, die die Erwartungen an fromme Bildsprache in Frage stellte, während er fest in der theologischen Tradition verankert blieb.