St. John the Baptist in the Wilderness, c.1610 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde St. John the Baptist in the Wilderness fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Gestalt Johannes des Täufers taucht aus tiefer Dunkelheit auf und sitzt in einer sowohl trägen als auch nachdenklichen Haltung. Er ist hier jugendlich, sein Körper ist locker mit einem einfachen Tuch bedeckt, während eine leuchtend rote Decke seinen rechten Arm bedeckt und mit seiner blassen Haut kontrastiert. In der Nähe steht ein Schaf, dessen Anwesenheit die religiöse Bedeutung der Szene stillschweigend verankert. Der Blick der Figur, der in ein sanft geformtes Gesicht eingebettet ist, bietet eine subtile Intensität, die eher auf innere Einkehr als auf äußere Inbrunst hindeutet.

Dieses Wechselspiel von Licht und Schatten, das oft als das entscheidende Merkmal der Maltechnik des Künstlers angesehen wird, wird mit außerordentlicher Zurückhaltung eingesetzt. Die Dunkelheit, die den Raum umhüllt, lässt die sanfte Beleuchtung der Figur strahlender erscheinen und wirft nuancierte Abstufungen auf seinen Oberkörper und sein Gesicht. Selbst der rote Faltenwurf, der normalerweise eine grelle Farbe hat, wird durch sanfte Farbübergänge gedämpft. Die gedämpften Brauntöne des Hintergrunds treten fast vollständig in den Hintergrund und zwingen den Blick, auf der Figur und dem symbolischen Schaf hinter ihm zu verweilen.

Die Pinselführung zeugt von einer Raffinesse, die sowohl Dringlichkeit als auch Sorgfalt vermittelt. Die Schatten gehen nahtlos in die Hauttöne über, und die Übergänge zwischen hell und dunkel wirken unmittelbar, als hätte der Maler instinktiv gearbeitet. Die Oberfläche weist kaum Spuren einer vorbereitenden Zeichnung auf, was typisch für eine Herangehensweise ist, die direkte Malmethoden bevorzugt. Diese Direktheit verleiht dem Bild eine Unmittelbarkeit und fängt die Figur ein, als hätte sie sich gerade erst zur Ruhe gesetzt.

Die Wahl der Komposition lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters zyklisch: Der leuchtend rote Stoff zieht den Blick auf Johns Schulter und dann auf die kleine, aber entscheidende Silhouette des Schafes. Von dort lenkt der Stab den Blick wieder nach oben auf das nachdenkliche Gesicht der Figur. Der dezente Hintergrund bildet eine fast abstrakte Hülle, die die Einsamkeit von John in der Wildnis betont und die Erzählung der spirituellen Reflexion verstärkt.

Das späte Entstehungsdatum des Werks ist von besonderer Bedeutung. Es wurde gegen Ende des Lebens des Künstlers geschaffen und zeigt eine Entwicklung der Stimmung, die düsterer ist als frühere Darstellungen des Johannes. Diese Verschiebung spiegelt eine tiefere Erforschung der menschlichen Verletzlichkeit wider, und das Gemälde vermittelt ein ausgeprägtes Gefühl der Selbstbeobachtung. Es wurde bald mit den letzten Reisen des Malers und der Hoffnung, durch die als Geschenk gedachte Kunst Gnade zu erlangen, in Verbindung gebracht. Obwohl sein genauer Weg in frühen Sammlungen gelegentlich unklar war, bestätigen Hinweise auf das Werk in frühen Bestandsaufnahmen seinen Status als eines der letzten Werke des Künstlers – ein ergreifendes Zeugnis seiner anhaltenden Suche nach künstlerischer und persönlicher Erfüllung.