David with the Head of Goliath, 1606 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde David with the Head of Goliath fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Caravaggios Darstellung zeigt in der Mitte einen jugendlichen David, dessen Oberkörper vor einem tiefdunklen Hintergrund erstrahlt. Der Ausdruck des Jungen ist verhalten, als würde er den Ernst seines Triumphes erkennen, anstatt ihn zu genießen. Über eine Schulter ist eine dezente Schärpe drapiert, deren Falten Lichtfragmente einfangen, um die sich noch entwickelnde Physis der Figur zu betonen. Goliaths abgetrennter Kopf, der fest von Davids behandschuhten Händen gehalten wird, zeigt vom Tod verzerrte Gesichtszüge – weit aufgerissene Augen und Blut am Hals – und unterstreicht die unerschrockene Konfrontation des Gemäldes mit Gewalt. Ein Schwert in Davids anderer Hand trägt die Inschrift „H-AS OS“, eine Abkürzung des lateinischen Ausdrucks „humilitas occidit superbiam“, der die Szene in moralischer Reflexion verankert.

Caravaggio verwendet eine kräftige, aber begrenzte Farbpalette. Tiefe Umbra-Töne dominieren den Hintergrund und erzeugen eine einhüllende Dunkelheit, die den Fokus auf die Figuren lenkt. Die wenigen Highlights – gedämpfte Hauttöne und der Glanz von Stoffen – lenken den Blick des Betrachters auf die Interaktion zwischen lebendiger Jugend und leblosem Antlitz. Diese kontrollierte Modulation von Licht und Schatten verstärkt sowohl die psychologische Spannung des Gemäldes als auch seinen spirituellen Subtext. Caravaggios Pinselstrich ist direkt, mit minimaler sichtbarer Schichtung oder Unterzeichnung; die Übergänge zwischen Hell und Dunkel sind selbstbewusst gestaltet und verstärken das Gefühl der Unmittelbarkeit. Die scheinbar karge Umgebung lenkt von jeglicher äußerer Ablenkung ab und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Gesichtsausdrücke der Figuren, die symbolische Waffe und den eindringlichen Blick Goliaths.

Die Komposition unterstreicht eine beunruhigende Intimität zwischen Sieger und Opfer. Davids teilweise ausgestreckter Arm verbindet die beiden Figuren visuell und überbrückt den Raum auf der Bildebene. Es gibt kaum Hintergrunddetails; stattdessen verlässt sich der Maler auf den diagonalen Schwung des Schwertes und die subtile Neigung von Goliaths Kopf, um die Szene auszugleichen. Historisch gesehen wird dieses Werk mit Caravaggios Versuchen in Verbindung gebracht, Kardinal Scipione Borghese um Gnade zu bitten, der die Befugnis besaß, ihm für seine Verbrechen zu vergeben. Die Vorstellung, dass der Künstler Goliaths Gesichtszüge als Selbstporträt malte, verkompliziert das Thema des Triumphs und deutet auf einen inneren Dialog zwischen Bestrafung und Erlösung hin. Wissenschaftliche Debatten über das genaue Datum des Gemäldes – zwischen 1605 und 1610 – heben sowohl Caravaggios Übergangsstil als auch die persönlichen Umstände hervor, die sein künstlerisches Schaffen prägten. Die lakonische Komposition, gepaart mit der bewussten Pinselführung, verweist auf eine Zeit, in der seine direkte Herangehensweise an den Realismus immer emotionaler wurde, wodurch das stille Drama von Davids zwiespältigem Ausdruck zu einem wesentlichen Schwerpunkt in dieser nuancierten biblischen Erzählung wurde.