Boy with a Basket of Fruit, c.1593/94 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Boy with a Basket of Fruit fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Der Junge mit dem Obstkorb zeigt eine einzigartige Figur eines jungen Mannes, der eine üppige Obstsammlung sanft in den Armen wiegt. Er dreht den Kopf leicht zur Seite, sodass der Betrachter das leichte Erröten auf seinen Wangen und die Schatten, die seinen Hals markieren, wahrnehmen kann. Die Falten seines weißen Gewandes rutschen von seinen Schultern und erzeugen ein Gefühl von intimer Realistik, als ob dieser Moment zufällig eingefangen worden wäre. Der Korb selbst ist überfüllt mit Pfirsichen, Trauben, Äpfeln und Blättern, die alle mit fast wissenschaftlicher Präzision dargestellt sind. Trotz der scheinbaren Einfachheit besteht eine anhaltende Spannung zwischen dem selbstbewussten Gesichtsausdruck des Jünglings und dem spürbaren Gewicht des Korbes, den er trägt.

Die Farbpalette ist kontrolliert und dennoch stimmungsvoll. Der gedämpfte Hintergrund des Künstlers, möglicherweise eine Wand in einem bescheidenen Innenraum, hebt die satten Farbtöne der Früchte hervor. Weiche Braun- und Grautöne bilden einen sanften Farbverlauf hinter der Figur und sorgen dafür, dass die Glanzlichter auf der Haut des Jungen und die lebendigen Oberflächen der Früchte klar hervortreten. Dezente Akzente von Zinnoberrot auf Äpfeln oder die tieferen Purpurfarben der Trauben sind besonders auffällig und verleihen einer ansonsten warmen, aber gedämpften Umgebung Tiefe. Der Gesamteindruck ist ausgewogen; die Helligkeit jedes einzelnen Fruchtstücks ist sorgfältig abgestimmt, um das Hauptmotiv zu unterstützen, anstatt es in den Schatten zu stellen.

Die Technik zeigt eine große Aufmerksamkeit für naturalistische Details, die sich in den Texturen und Makeln der Produkte widerspiegeln. Die Pinselstriche sind dezent und gehen ineinander über, sodass die Oberflächen glatt, aber nicht übermäßig poliert wirken. Das Licht fällt von links und betont die linke Wange und Schulter des Jungen, während es auf seiner rechten Seite einen ausgeprägteren Schatten wirft. Dieses Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit vermittelt ein Gefühl von Unmittelbarkeit, als stünde der Betrachter nur wenige Schritte entfernt.

Kompositorisch steht die symbiotische Beziehung zwischen dem Dargestellten und seinem Korb im Mittelpunkt des Gemäldes. Die sanft abfallende Schulterlinie des Jugendlichen lenkt den Blick auf den Korb, während die Neigung seines Kopfes den Fokus wieder auf sein Gesicht lenkt. Diese kreisförmige Bewegung regt den Betrachter zum Verweilen an, wobei er die Unregelmäßigkeiten auf den Blättern und die subtilen Farbtonverschiebungen auf den Früchten wahrnimmt. Solche kompositorischen Entscheidungen erinnern an den breiteren Naturalismus, den der Künstler nach Rom brachte, und entfernen sich von streng idealisierten Formen.

Historisch gesehen gehört dieses Werk in die frühe römische Schaffensphase des Künstlers, eine Zeit, in der sein Talent als Stilllebenmaler bei den Auftraggebern auf Anerkennung stieß. Obwohl er vor allem für seine dramatischen religiösen Szenen bekannt ist, unterstreicht dieses Werk sein grundlegendes Engagement für die direkte Beobachtung. Als Maler von Früchten und Figuren gleichermaßen bewegte er sich an der heiklen Grenze zwischen ästhetischem Reiz und karger Realität, was zu einem Bild führte, das durch seine strenge Darstellung des Alltäglichen auch heute noch Neugier und Bewunderung weckt.