Sick Bacchus (Self-Portrait as Bacchus), c.1592/93 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Figur in diesem Werk erscheint sitzend, eingehüllt in ein einfaches weißes Tuch, das knapp unter die Schulter fällt, blasse Haut enthüllt und einen Hauch von körperlicher Schwäche vermittelt. Der Kopf des Dargestellten ist nicht mit den üblichen Weinblättern des Bacchus, sondern mit Efeu bekränzt, was eine subtile Abweichung von der Standardikonografie andeutet. Er hält eine kleine Weintraube fest und präsentiert sie etwas widerwillig, als wäre er sich der Ironie bewusst, eine Frucht anzubieten, die mit Feiern in Verbindung gebracht wird, während er selbst unpässlich aussieht. Auf dem Steinvorsprung vor ihm liegen Weintrauben und ein paar Aprikosen, die ein nüchternes Stilllebenelement bieten, das im Kontrast zur theatralischeren Pose der Figur steht.

Die Farbpalette ist größtenteils gedämpft und wird von dunklen Braun- und Grüntönen dominiert, die eine düstere Stimmung erzeugen. Der maßvolle Einsatz kühler Lichtakzente auf seiner Haut unterstreicht die Blässe des Modells und deutet auf Caravaggios eigene Krankheit zu dieser Zeit hin. Hier verstärkt die Zurückhaltung in der chromatischen Intensität das Gefühl des Unbehagens; die Komposition zwingt den Betrachter auf stille Weise, jede gelbliche und grünliche Färbung im Fleisch des Modells wahrzunehmen, die eher von Genesung als von robuster Vitalität spricht.

Ein bemerkenswertes Merkmal von Caravaggios früher Technik zeigt sich in der scharfen Abgrenzung von Form und Detail. Gesicht und Oberkörper sind mit direkten, fokussierten Strichen modelliert, aber man erkennt immer noch eine akribische Aufmerksamkeit für Licht und Schatten, die bald zu einem Markenzeichen seines reifen Stils wurde. Dieses Gemälde zeigt auch einen jungen Maler, der entschlossen ist, sein Können bei der Darstellung realistischer Texturen unter Beweis zu stellen. Die Frucht ist mit einer gewissen Präzision wiedergegeben: Die weiche Blüte der Trauben steht im Kontrast zum straffen Fruchtfleisch der Aprikosen, obwohl die Gesamtausführung etwas weniger ausgefeilt ist als in Caravaggios späteren Werken.

Die Komposition ist sparsam, aber sorgfältig. Der schlichte Hintergrund dient als Kontrast für die Figur und die natürlichen Elemente. Die diagonale Linie des Körpers des Dargestellten lenkt den Blick vom maskierten Gesichtsausdruck nach unten auf die Anordnung der Früchte und vereint Porträt und Stillleben in einer einzigen, zusammenhängenden Ebene. Der Gesamteindruck ist intim, aber leicht beunruhigend, als ob der Betrachter in einen privaten Moment eingedrungen wäre.

Dieses Gemälde, das Caravaggio wahrscheinlich während seiner Genesung von einer Krankheit in Rom malte, spiegelt die Faszination des Frühbarocks für einen gesteigerten Realismus und die direkte Darstellung körperlicher Zustände wider. Es markiert einen Übergangsmoment in seiner Laufbahn: Während es die Leichtigkeit im Umgang mit Licht zeigt, die seinen späteren Stil ausmachen sollte, offenbart es auch eine persönliche Verletzlichkeit. In dieser komplexen Darstellung wird die mythische Figur des Bacchus in etwas überzeugend Sterbliches und Zerbrechliches verwandelt.