Heiliger Hieronymus beim Schreiben, c.1604/06 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Heiliger Hieronymus beim Schreiben fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Caravaggios „Der Heilige Hieronymus beim Schreiben“ finden wir ein krasses und intimes Porträt des Glaubens, der mit der Sterblichkeit verflochten ist. Die Szene ist fast karg: Der Heilige Hieronymus sitzt an einem groben Holztisch, sein hagerer, gealterter Körper ist in ein sattes Rot gehüllt, das sich über die gesamte Komposition ergießt. Caravaggios Meisterschaft des Chiaroscuro kommt hier voll zur Geltung, die nackte Schulter des Heiligen fängt das Licht ein, während die Schatten an seinem hageren Gesicht haften. Seine Haltung ist gebeugt, in sich versunken, sein Blick auf das offene Buch vor ihm gerichtet, während er seine Feder eintaucht, bereit zu schreiben, und dabei sowohl den Gelehrten als auch den Heiligen verkörpert.

Neben ihm liegt ein Totenschädel, eine unmissverständliche Erinnerung an den Tod, die den Kopf des Heiligen ausbalanciert. Es ist ein schauriges Echo, fast so, als würde Hieronymus, tief in seine Arbeit vertieft, mit seinem unvermeidlichen Schicksal sprechen. Die beiden Köpfe bilden einen visuellen Dialog auf der Leinwand – einer lebendig, einer leblos – beide mit akribischem Realismus dargestellt. Caravaggio behandelt jede Hautfalte, jeden Knochenvorsprung mit einer Präzision, die Hieronymus' Gebrechlichkeit scharf in den Fokus rückt. Hier gibt es keine Übertreibungen, keine verzierenden Details, die von der schroffen Konfrontation mit der Sterblichkeit ablenken.

Die Farben sind gedämpft, mit Ausnahme des Rot von Hieronymus' Umhang, das das Gemälde dominiert. Es ist eine Farbe der Leidenschaft, des Opfers, und sie umhüllt ihn und steht im Kontrast zu den blassen Seiten der Bibel, die er übersetzt. Caravaggios Pinselstrich ist bewusst und zurückhaltend, jeder Strich betont die Texturen von Stoff, Pergament und Haut. Der Schädel, der vor dem dunklen Hintergrund leuchtet, ist mit einer Art Ehrfurcht gemalt – ein Memento mori, das uns an die Vergänglichkeit des Lebens erinnert, selbst wenn Hieronymus die Worte Gottes niederschreibt.

Diese Komposition ist ausgewogen und doch spannungsgeladen, da der ausgestreckte Arm des Heiligen nach dem Tintenfass auf der anderen Seite des Tisches greift, wobei die Hand in der Bewegung erstarrt ist. Caravaggio hat einen flüchtigen Moment eingefangen, eine Pause in Hieronymus' ewiger Arbeit. Die harte Beleuchtung unterstreicht die scharfen Konturen seines Körpers, wobei jeder Schatten auf seinen körperlichen Verfall hindeutet. Mit „Der Heilige Hieronymus beim Schreiben“ bietet uns Caravaggio eine eindringliche Betrachtung über Hingabe und die unausweichliche Realität des Todes und konfrontiert uns mit einem Mann, der nicht nur mit Worten ringt, sondern auch mit der Last seiner eigenen Existenz. Es ist, als wäre der Heilige zwischen zwei Welten gefangen – der irdischen und der göttlichen – eine Gestalt, die in der Zeit schwebt, aber durch seine Worte für immer fortbesteht.