Kämpfen für die Liebe, c.1879/80 Paul Cezanne (1839-1906)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Paul Cezanne nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Kämpfen für die Liebe fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Paul Cézannes „Kampf der Liebe, I“ (um 1879-1880) ist eine eindrucksvolle Erkundung menschlicher Emotionen anhand eines klassischen Themas, das er jedoch in seinem unverwechselbaren postimpressionistischen Stil umgestaltet hat. Das Gemälde zeigt einen chaotischen und körperlichen Kampf zwischen Männern und Frauen in einer traumähnlichen Landschaft, die an mythologische Szenen erinnert, jedoch mit einer rauen, erdverbundenen Sensibilität. Die mit breitem, selbstbewusstem Pinselstrich gemalten Figuren drehen und winden sich in Aktion, ihre Formen sind fest und vergänglich zugleich, als wären sie zwischen zwei Welten gefangen: der realen und der imaginären.

Cézannes Palette besteht aus einer gedämpften Kombination von kühlen Blau-, Grün- und Grautönen, die durch das Aufblitzen von wärmeren Tönen im Fleisch der Figuren unterbrochen werden. Die Komposition weist eine bewusste Spannung auf. Auf der linken Seite scheinen die Figuren friedlich im Schatten der Bäume zu ruhen, doch auf der rechten Seite intensiviert sich das Geschehen - die Körper kämpfen, ringen und verflechten sich mit Aggression und Verzweiflung. Der Himmel mit seinem bauschigen, wolkenverhangenen Hintergrund steht in scharfem Kontrast zu der dynamischen Energie der Figuren. Er deutet eine gewisse Ruhe an, die durch die darunter liegende Szene gestört wird.

Die Figuren sind nicht idealisiert, wie man es bei einer eher traditionellen Darstellung klassischer Themen erwarten könnte. Stattdessen fängt Cézanne sie mit einer fast skulpturalen Rauheit ein, die die Körperlichkeit ihres Kampfes unterstreicht. Das Gemälde wirkt weniger wie ein erzählerisches Tableau als vielmehr wie eine Momentaufnahme eines ewigen Konflikts, der in der Zeit aufgehoben ist. Cézannes kühne Technik und sein Verzicht auf feine Details laden den Betrachter dazu ein, sich auf die emotionale Intensität der Szene einzulassen und nicht auf ihre Einzelheiten, wodurch ein beunruhigendes und doch zutiefst fesselndes Werk entsteht.