Bäume in einem Sumpf, c.1855/60 Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jean-Baptiste-Camille Corot nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Bäume in einem Sumpf fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Lassen Sie uns über „Bäume in einem Sumpf“ von Jean-Baptiste-Camille Corot sprechen, ein Gemälde, das vor einem gedämpften, erdigen Flüstern zu vibrieren scheint. Corots Welt ist nicht laut oder dramatisch, sondern in einen sanften Schleier aus Graugrün und gedämpften Brauntönen gehüllt, fast so, als würde die Landschaft selbst einen langen, nachdenklichen Atemzug nehmen. Er jagt nicht der Erhabenheit oder einem perfekten sonnigen Tag hinterher – dies ist die Natur in ihren ruhigeren, nachdenklicheren Momenten.

Auf den ersten Blick werden wir in die Stille dieser sumpfigen Szene hineingezogen, in der Bäume wie wachsame Wächter wirken, ihre Äste spärlich und melancholisch. Die Farbpalette ist feucht, gedämpft, mit einer nebligen Atmosphäre, die tief hängt. Es gibt kein blendendes Licht – nur ein sanftes Leuchten, das von der Wasseroberfläche reflektiert wird und eine einsame Kuh erhellt, die am Teich steht. Es ist, als wäre das Tier in diese Traumlandschaft gewandert und wüsste wie der Betrachter nicht recht, was es mit der Stille anfangen soll.

Corots Pinselführung wirkt instinktiv, fast beiläufig, aber genau darin liegt sein Genie. Die Bäume sind mit einer federleichten Weichheit dargestellt und verschmelzen wie Geister mit dem Hintergrund. Die Spiegelung im Wasser ist kaum vorhanden, mehr Andeutung als Realität. Alles wirkt vergänglich, wie ein Moment, der kurz vor dem Verschwinden aus der Erinnerung festgehalten wird.

Die Komposition ist so bescheiden wie die Szene selbst. Corot lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht auf einen bestimmten Punkt – die Bäume, das Wasser, die Kuh, sie alle teilen sich den Raum gleichmäßig, als wären sie Teil desselben langsamen, sumpfigen Rhythmus. Es ist alles sehr zurückhaltend, aber in seiner Einfachheit völlig hypnotisierend. Man hat das Gefühl, dass Corot die Schönheit im Alltäglichen sah – in den stillen Momenten, die die meisten Menschen übersehen. Und genau darin liegt die Kraft dieses Gemäldes.