Souvenir of Mortefontaine, 1864 Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jean-Baptiste-Camille Corot nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Souvenir of Mortefontaine fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt eine sich ruhig entfaltende Szene am Ufer eines friedlichen Sees, wo eine Frau in einem roten Rock und zwei Kinder von hohen, sanft schwingenden Bäumen eingerahmt werden. Der Blick reicht in eine dunstige Ferne und erinnert an die Stille eines Ortes, der kaum von den Rhythmen des Alltags berührt wird. Im Vordergrund scheint das Trio in seine Umgebung vertieft zu sein, verankert die Komposition mit einem Gefühl menschlicher Präsenz und erinnert uns daran, dass die Natur, selbst wenn sie idealisiert wird, einen Zufluchtsort für Kontemplation bieten kann.

Gedämpfte Grautöne und gedeckte Grüntöne dominieren die Farbpalette. Die sorgfältige Modulation der Tonwerte durch den Maler erzeugt einen atmosphärischen Effekt, der sich subtil von der fast dunklen Umgebung unter den Ästen zum milchigen Glanz des entfernten Wassers verschiebt. Durch den maßvollen Einsatz von Farbe erzeugt der Künstler eher ein Gefühl poetischer Träumerei als dramatischen Kontrast. Die Verwendung eines gedämpften Rosatons in der Kleidung der Frau sorgt für einen warmen Akzent und lenkt den Blick auf die zentralen Figuren. Diese dezente chromatische Variation unterstreicht die allgemeine Ruhe des Bildes, anstatt ein abruptes Zusammenspiel der Farbtöne zu erzwingen.

Weiche, überlegte Pinselstriche formen sowohl das Blattwerk als auch den leuchtenden Hintergrund. In bestimmten Bereichen, insbesondere am Ufer, werden die Striche eher suggestiv als präzise und deuten die Szene eher an, als dass sie sie sorgfältig abgrenzen. Dennoch behalten die Bäume eine gewisse Schärfe – insbesondere der Stamm auf der linken Seite, dessen Stamm und Äste so fest umrissen sind, dass man die verbleibenden realistischen Neigungen des Künstlers spürt. Diese Verbindung von Andeutung und Definition ist charakteristisch für den späteren Stil des Malers, der die lockere, lichtdurchflutete Pinselführung der Impressionisten vorwegnimmt, während er gleichzeitig eine sanfte Treue zu den natürlichen Formen bewahrt.

Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters mühelos von den hohen Bäumen am rechten Rand zum offenen Himmel und dem schimmernden See im Hintergrund. Die leicht außermittige Positionierung des großen Baumstamms auf der linken Seite scheint ein Gegengewicht zur dichteren Baumgruppe auf der rechten Seite zu bilden und die Figuren in einen natürlichen Kokon zu hüllen. Diese kompositorische Entscheidung lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht nur auf die menschliche Präsenz, sondern auch auf das Zusammenspiel von Laub, Wasser und Himmel.

Dieses Werk entstand zu einer Zeit, als die französische Kunst an der Schwelle vom Realismus zum Impressionismus stand, und spiegelt die Verbindung beider Welten durch den Künstler wider. Obwohl er sich von der sehr realen Umgebung von Mortefontaine inspirieren ließ, wirkt das Gemälde wie eine Erinnerung – eine Konzentration der Ruhe, die über jeden spezifischen Ort hinausgeht. In der Tat verwandeln die subtilen Techniken und die durchdachte Anordnung der Elemente eine einfache Ansicht des Seeufers in eine nachdenkliche Reflexion über den Trost, den man in der Natur findet.