Die Tanzklasse, c.1873/76 Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Hilaire Germain Edgar Degas nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Tanzklasse fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt einen Ballettsaal am Ende einer anstrengenden Probe, in dem junge Tänzerinnen in übereinander getragenen weißen Tutus und mit leuchtenden Bändern zu sehen sind. Eine von ihnen steht in der Mitte, ihre Haltung ist leicht erschöpft, während die Figur des Ballettmeisters, der sich auf einen Stock stützt, die Aufmerksamkeit nach rechts lenkt. Im Hintergrund verweilen andere Schülerinnen in kleinen Gruppen, richten Haarteile oder murmeln leise, was der Szene eine gedämpfte, aber dynamische Energie verleiht.

Achten Sie auf die zurückhaltende Verwendung von Grün an den Wänden, eine subtile Wahl, die die Komposition vereinheitlicht und gleichzeitig einen Kontrast zu den hellen Kostümen der Tänzer bildet. Die gelegentliche Verwendung von Rot, Blau und Gelb in Bändern und Haarteilen unterstreicht die ansonsten gedämpfte Farbpalette. Diese Ausgewogenheit von gedämpfter Farbgebung und sparsamen Akzenten lenkt den Blick des Betrachters sanft und ruft die ruhige, disziplinierte Umgebung des Studios in Erinnerung.

Der Pinselstrich des Künstlers, der Ölfarben verwendet, reicht von glatten, sorgfältig vermischten Passagen auf den Figuren bis hin zu sichtbareren Strichen im Hintergrund und auf dem Boden. Dieses Wechselspiel zwischen detaillierter Darstellung und skizzenhaftem Auftrag betont die Individualität jeder Tänzerin. Die Gesichter bleiben weich modelliert, während die wispy Kanten der Tutus eine flüchtige Bewegung suggerieren, als könnte man ein Flüstern von raschelndem Tüll hören, wenn man im selben Raum steht.

Die diagonalen Dielen lenken den Blick über den überfüllten Raum und unterstreichen die Ausrichtung der Figuren und die Position der Lehrerin in der Nähe der rechten Seite des Gemäldes. Die offene Tür gibt den Blick auf einen teilweise beleuchteten Korridor frei, der einen entfernten Blickpunkt bietet und uns weiter in die Welt hinter den Kulissen der Oper entführt. Der leicht erhöhte Aussichtspunkt sorgt dafür, dass man die Weite des Ateliers mit seiner marmorgefassten Tür, den hohen Spiegeln und dem weitläufigen Parkettboden erahnt.

Im Paris der 1870er Jahre war Ballett sowohl eine raffinierte Kunst als auch ein anstrengendes Training. Das Opernhaus, das sich zu dieser Zeit noch in der Rue Le Peletier befand, bot dem Künstler reichlich Gelegenheit, Tänzer in ihren unbewachtesten Momenten zu beobachten. Was hier entsteht, ist eine akribische Studie über die Proben – ein Einblick in die Strapazen des Trainings, bei dem Erschöpfung und Disziplin subtil in der Hängung einer Schulter oder dem nach unten gerichteten Blick eines erschöpften Schülers eingefangen werden. Diese ruhige Konzentration auf alltägliche Gesten transzendiert die Formalitäten der Bühne und enthüllt den harten Herzschlag der Ballettwelt in der kühlen, gemessenen Atmosphäre des Übungsraums.