Self Portrait with a Thistle, 1493 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Self Portrait with a Thistle fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Albrecht Dürers „Selbstbildnis mit Distel“ aus dem Jahr 1493 ist ein tiefes Bekenntnis zu Individualität, Selbstbewusstsein und dem Geist der Renaissance. Es wird oft als eines der ersten eigenständigen Selbstporträts in der deutschen Kunst angesehen und signalisiert eine Abkehr von der Anonymität der mittelalterlichen Künstler. Dürer stellt sich selbst in den Mittelpunkt, nicht nur als Handwerker, sondern auch als Denker, ein Mann, der sich seiner Position in einer Welt, die das Individuum zu feiern begann, zutiefst bewusst ist. Sein Gesicht ist jugendlich und doch ernst, seine Augen haben einen festen, fast trotzigen Blick. Es besteht kein Zweifel, dass er sich der Macht seines Talents bewusst ist, selbst in diesem frühen Stadium.

Die Komposition ist täuschend einfach: Dürer füllt den Rahmen mit einer reichen Renaissance-Kleidung - einem roten Hut, einem fein gearbeiteten Hemd mit gerafften Falten und einem dunklen, rot gesäumten Gewand. Seine feierliche Kleidung unterstreicht nicht nur seinen Status, sondern auch die neue Rolle des Künstlers als intellektuelle Figur. Die Distel, die er zart in der Hand hält, könnte Leiden oder Liebe symbolisieren, ist aber eher eine subtile Anspielung auf seine akribische Fähigkeit, die natürliche Welt in feinen Details zu erfassen.

Dürers Technik ist meisterhaft. Die weichen Schattierungen seiner Haut kontrastieren mit den tiefen Falten und Strukturen seiner Kleidung. Die Hände, immer eine Herausforderung für einen Künstler, sind mit Sorgfalt und Feingefühl dargestellt. Seine Finger greifen die Distel sanft und doch selbstbewusst und spiegeln das Gleichgewicht von Kraft und Finesse wider, das das gesamte Porträt auszeichnet. Der dunkle, schlichte Hintergrund lenkt den Blick ganz auf die Figur, entfernt alle Ablenkungen und zwingt uns, Dürer selbst zu betrachten. Dies ist nicht nur ein Porträt, sondern ein Manifest des Renaissance-Humanismus, eine Verkündigung des Künstlers als Mann von Bedeutung, Intelligenz und Vision.