Die Madonna mit der Schwertlilie, c.1500/10 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Madonna mit der Schwertlilie fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Dürers „Madonna mit der Schwertlilie“ ist eine meisterhafte Mischung aus intimer Menschlichkeit und symbolischer Erhabenheit. Das Gemälde pulsiert vor Leben – nicht die idealisierte Perfektion italienischer Madonnen, sondern etwas Zarteres und Wahrhaftigeres.

Die Komposition ist brillant strukturiert. Maria und das Jesuskind bilden in der Mitte eine feste Pyramide und verankern die Szene mit ihrem physischen und spirituellen Gewicht. Aber Dürer mildert diese Formalität mit einer Fülle von Pflanzen. Schwertlilien, Weinreben und zarte Wildblumen rahmen die Figuren ein und schaffen einen geheimen Garten, der sowohl beschützend als auch lebendig ist und von leiser Bewegung erfüllt ist.

In der Farbe kommt Dürers wahre Begabung zum Ausdruck. Marias Gewänder sind eine Symphonie in Rot – Zinnoberrot für ihr Kleid, ein tieferes Purpurrot für ihren voluminösen Umhang. Diese warmen Farbtöne dominieren die Leinwand, ziehen den Blick auf sich und strahlen mütterliche Liebe aus. Das blasse Fleisch des Kindes bildet einen auffälligen Kontrast, der seine Verletzlichkeit betont.

Dürers Technik ist atemberaubend. Sehen Sie nur, wie er das Spiel des Lichts auf der Seide einfängt, die weichen Falten des Stoffes. Der Hintergrund offenbart seine Beherrschung der Perspektive – ein zerfallener Steinbogen umrahmt eine ferne, leuchtende Landschaft. Er erinnert an die Welt jenseits dieses intimen Moments.

Was mich am meisten beeindruckt, ist die tiefe Menschlichkeit des Gemäldes. Maria ist keine unberührbare Ikone, sondern eine junge Mutter, die in die Betrachtung ihres Kindes versunken ist. Ihr Gesicht trägt einen Hauch von Melancholie, als sei sie sich der Schwere ihres Schicksals bewusst. Das Christuskind, rundlich und ein echtes Baby, streckt vertrauensvoll seine Hand nach ihr aus.

Dürer hat eine Szene von außergewöhnlicher Zärtlichkeit geschaffen, die in der physischen Welt verankert und doch transzendent ist. Die Iris – Symbol der königlichen Würde und der bevorstehenden Passion – flüstert von tieferen Bedeutungen. Aber in diesem Moment werden wir Zeuge von etwas Elementarem: eine Mutter und ein Kind, umgeben von der stillen Schönheit der Natur, existieren in einer Blase aus Liebe und Anmut.