Brustbild einer jungen Venezianerin, 1505 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Brustbild einer jungen Venezianerin fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Dürers „Bildnis einer jungen Venezianerin“ ist eine wahre Augenweide – eine meisterhafte Mischung aus nordeuropäischer Präzision und venezianischer Wärme. Hier sehen wir, wie der deutsche Künstler ausgiebig aus dem Fundus der italienischen Renaissance-Porträtmalerei schöpft, insbesondere unter dem Einfluss von Giovanni Bellini.

Die Komposition ist täuschend einfach, aber dennoch äußerst fesselnd. Unser Motiv, eine junge Frau von offensichtlicher Noblesse, blickt uns mit einer lässigen Vertrautheit an. Ihre leicht gedrehte Pose erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Leben im Bild. Dürer hat sie vor einen schlichten dunklen Hintergrund gestellt, sodass der Reichtum ihrer Kleidung und die Leuchtkraft ihrer Haut im Mittelpunkt stehen.

Die Farbpalette ist ein Triumph subtiler Harmonie. Warme Gold- und Orangetöne dominieren, von den erdbeerblonden Locken der Dargestellten bis hin zu ihrem verzierten Kleid. Diese werden durch kühle Blautöne in ihrer Halskette und dem Band, das ihr Mieder ziert, ausgeglichen. Dürers Beherrschung der Ölmalerei zeigt sich in der Art und Weise, wie er das Spiel des Lichts über verschiedene Texturen einfängt – den Glanz des Schmucks, die Weichheit der Haut, den Schimmer der Seide.

Technisch gesehen sehen wir, wie Dürer über seinen früheren, strengeren nordischen Stil hinausgeht. Der Pinselstrich ist lockerer, fließender, insbesondere bei der Darstellung des durchsichtigen äußeren Kopfschmucks der Frau. Dennoch hat er seine charakteristische Liebe zum Detail nicht aufgegeben. Beachten Sie die exquisite Darstellung der Locken der Dargestellten, von denen jede einzeln das Licht einzufangen scheint.

Was dieses Porträt wirklich auszeichnet, ist Dürers psychologisches Einfühlungsvermögen. Der Ausdruck der jungen Frau ist eine faszinierende Studie der Gegensätze – ihr Blick ist offen, aber auch ein Hauch von Zurückhaltung ist zu erkennen. Ihre leicht geöffneten Lippen deuten darauf hin, dass sie kurz davor steht, zu sprechen. Es ist dieses Gefühl des eingefangenen Moments, der potenziellen Energie, das dem Porträt seine anhaltende Faszinationskraft verleiht.

In diesem Werk sehen wir Dürer an einem entscheidenden Punkt seiner künstlerischen Laufbahn. Er nimmt die Lehren der venezianischen Farb- und Sfumato-Malerei auf, behält aber seine eigene germanische Präzision bei. Das Ergebnis ist ein Porträt, das sowohl zeitlos als auch erstaunlich modern wirkt – eine Brücke zwischen zwei großen künstlerischen Traditionen.