Kreidefelsen auf Rügen, 1818 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Caspar David Friedrich nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Kreidefelsen auf Rügen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Wenn man Friedrichs „Kreidefelsen auf Rügen“ betrachtet, möchte man fast lachen, wie absurd inszeniert sich das alles anfühlt – und doch hat es etwas unausweichlich Faszinierendes. Die Figuren am Rand der Klippen? Sie könnten ein Trio von Touristen sein, die in eine romantische Fantasiewelt eingetaucht sind. Sie sind unbeholfen posiert, erstarrt in ihren verschiedenen Reaktionen auf diese erhabene Szene: der Mann in Grün, der sich bückt, als würde er nach seiner verlorenen Brille suchen, die Frau in Rot, die vorsichtig sitzt, und der Mann, der sich zurücklehnt, die Hände in den Taschen, als wäre ihm die gähnende Leere unter ihm völlig egal. Man möchte ihnen fast sagen, dass sie sich entspannen sollen, es ist nur ein Gemälde. Aber natürlich ist es nicht 'nur' ein Gemälde.

Was Friedrich tut – und darin liegt seine Genialität – ist, die Natur in eine Bühne für unsere menschlichen Dramen zu verwandeln. Die Klippen sind zwar monumental, aber sie sind seltsam unwirklich, fast wie eine Art Theaterkulisse. Sie ragen zerklüftet und scharf empor und glänzen in diesem kalten, kristallinen Licht, als wären sie eher geformt als erodiert. Und das ist es – alles ist so intensiv konstruiert. Friedrich möchte, dass man sich klein fühlt, aber gleichzeitig zeigt er einem, wie 'gemacht' all dies ist. Die Klippen existieren nicht, um natürlich zu sein; sie existieren, um Symbole zu sein – für Gefahr, für das Unbekannte, für jede existenzielle Angst, die man auf sie projizieren möchte.

Das Meer darunter, das in neblige Blau- und Rosatöne übergeht, fühlt sich unendlich an, aber es ist auch flach, ohne Besonderheiten, wie die Vorstellung vom Meer und nicht wie die Realität. Es ist eine leere Fläche, eher ein Konzept als ein Gewässer. Das ist Friedrich für Sie – er zieht Sie immer in diesen seltsamen Schwebezustand zwischen Realität und einer gesteigerten, emotionalen Wahrheit. Es ist, als ob die Welt nur dazu da ist, Ihre Gedanken zu provozieren, Sie dazu zu bringen, Ihren Platz in ihr in Frage zu stellen, und Sie sich ein bisschen albern fühlen zu lassen, weil Sie überhaupt versuchen, dem Ganzen einen Sinn zu geben.

Letztendlich gibt uns Friedrich nicht nur einen Blick auf die Natur – er gibt uns einen Blick auf unsere eigene Lächerlichkeit. Diese Figuren – diese winzigen, unbedeutenden Menschen – starren ins Leere und wissen nicht, was sie damit anfangen sollen. Und vielleicht wissen wir es auch nicht.