Der Blaue Junge (Porträt von Jonathan Buttall), c.1770 Thomas Gainsborough (1727-1788)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Thomas Gainsborough nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Blaue Junge (Porträt von Jonathan Buttall) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Figur – ein selbstbewusster junger Mann in einem schimmernden blauen Satinanzug – zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich. Inmitten einer diffusen Landschaft aus Umbra und rauchigem Gold präsentiert er einen eleganten Kontrast zwischen den scharf umrissenen Konturen seiner Kleidung und dem verschwommeneren, wirbelnden Hintergrund. Seine linke Hand stützt sich auf seine Hüfte und strahlt subtil Selbstbewusstsein aus, während seine rechte Hand einen breitkrempigen Hut mit Federkrone umklammert. Das raffinierte Kostüm – ein geschlitztes Wams, Kniehosen und ein Spitzenkragen – erinnert an den aristokratischen Stil, der in früheren flämischen Porträts vorherrschte, und wurde hier mit einer deutlich britischen Sensibilität neu interpretiert.

Die Farbpalette konzentriert sich auf eine erstaunlich lebendige Palette von Blautönen, die durch eine komplizierte Schichtung von Ultramarin, Smalte, Preußischblau und wahrscheinlich Azurit erzielt wird. Diese vielfältigen Pigmente reflektieren das Licht auf unterschiedliche Weise, betonen den Glanz des Satins und offenbaren die Faszination des Malers für die Feinheiten des Farbtons. Tiefere Akzente entlang der Falten dienen dazu, die Form der Figur zu umreißen, während hellere Akzente in der Nähe des Kragens und in der Mitte des Oberkörpers das Gefühl von Volumen verstärken. Diese chromatische Betonung lenkt den Blick über das Kostüm und dann hinaus in den Abendhimmel, der in gedämpften Erdtönen wiedergegeben wird, die den Gesamteindruck sanft abschwächen und verhindern, dass eine einzelne Farbe die Komposition dominiert.

Bei genauerer Betrachtung der Pinselführung wird Gainsboroughs geschickte Balance zwischen Präzision und Spontaneität deutlich. Jüngste technische Studien bestätigen, dass er die Farbe in komplexen Schichten auftrug und dabei breite, schnelle Striche mit akribischen Berührungen abwechselte. Durch Übermalungen wurden Elemente verdeckt, die einst Teil dieser Leinwand waren – darunter die schwachen Umrisse eines Hundes und der Kopf eines verlassenen Mannes, die durch Röntgenaufnahmen entdeckt wurden. Diese geisterhaften Unterschichten deuten darauf hin, dass Gainsborough seine Materialien wiederverwendete und seine ursprüngliche Komposition anpasste, was auf einen fließenden kreativen Prozess hindeutet. Durch die Entfernung älterer, verfärbter Firnisse werden auch die subtilen Farbübergänge hervorgehoben, was Gainsboroughs bemerkenswerte Kontrolle über Textur und Licht unterstreicht.

Die auf den ersten Blick einfache Komposition lenkt den Fokus geschickt auf die zentrale Figur. Die Haltung des Jungen, mit einem ausgestreckten Bein und einer leichten Neigung des Kopfes, unterstreicht die Formalität des Porträts. Der felsige Abhang zu seinen Füßen und der entfernte Fleck des Abendhimmels bilden ein kompositorisches Gegengewicht und lenken den Blick in einer sanften Kurve von links unten nach rechts oben. Als das Gemälde 1770 ausgestellt wurde, war es offensichtlich als Bravourstück gedacht: Gainsboroughs Verbeugung vor Van Dycks Vorbild brachte ihn ins Gespräch mit den großen Porträtmalern der Vergangenheit, während er gleichzeitig seine eigene Meisterschaft in Bezug auf Farbe, Pinselführung und stilistisches Gespür unter Beweis stellte.