Der Lauten-Narr, c.1623 Frans Hals (c.1582-1666)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Frans Hals nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Lauten-Narr fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Frans Hals' „Der Lauten-Narr“, um 1623, ist ein Gemälde, das mit jedem Pinselstrich Freude und Bewegung verkörpert. Hals fängt die spielerische Spontaneität eines Musikers ein, der in seiner eigenen Welt versunken ist, sein Gesicht erhellt von der Freude am Spiel. Dies ist nicht nur das Porträt eines Mannes mit einem Instrument – es ist eine lebendige Momentaufnahme der Ausgelassenheit selbst, wiedergegeben in den lebhaften, dicken Pinselstrichen, die Hals' Technik ausmachen.

Auf den ersten Blick fällt der Blick sofort auf das Gesicht des jungen Possenreißers, das eine schelmische Energie ausstrahlt. Sein nach oben gerichteter Blick und sein halbes Lächeln deuten darauf hin, dass er ein unsichtbares Publikum unterhält – vielleicht ist er gerade in einem Moment der musikalischen Improvisation gefangen. Hals' Farbpalette ist bewusst begrenzt, aber wirkungsvoll. Der scharfe Kontrast der roten und schwarzen Streifen im Kostüm des Possenreißers verstärkt die Dynamik der Komposition, wobei die Kühnheit der Farbe die Persönlichkeit des Dargestellten widerspiegelt.

Die Hände sind geschickt in der Bewegung eingefangen, wie sie die Laute mit einer fast greifbaren Leichtigkeit zupfen. Hals' lockere, fließende Pinselstriche vermitteln die Beschaffenheit des Instruments, von der Glätte des Holzes bis hin zum filigranen Gitterwerk seines Schalllochs. Die Kunstfertigkeit des Künstlers zeigt sich darin, wie er die Materialität jeder Oberfläche einfängt – die weichen Falten des Stoffes, den hölzernen Korpus der Laute und den Glanz der Haut, die alle unter dem weichen, aber gerichteten Licht, das Hals gekonnt einsetzt, lebendig werden.

Die Komposition ist straff und intim. Indem Hals sich ausschließlich auf die obere Hälfte der Figur konzentriert, eliminiert er jegliche Ablenkungen durch den Hintergrund und gibt dem Betrachter das Gefühl, Teil der Aufführung zu sein, vielleicht sogar so nah zu sitzen, dass er das Klimpern der Saiten hören kann. Es ist diese Unmittelbarkeit, dieses Gefühl der Präsenz, das dem Gemälde seine Energie verleiht. Hier herrscht ein müheloser Realismus, aber auch eine Theatralik, als würde das Motiv aus dem Rahmen treten und uns in seine Welt der Musik und Heiterkeit einladen.