Calais Pier with French Poissards Preparing for Sea: an English Packet Arriving, 1803 Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Joseph Mallord William Turner nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Calais Pier with French Poissards Preparing for Sea: an English Packet Arriving fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das zentrale Drama ist sofort erkennbar: Eine überfüllte Fähre trotzt der aufgewühlten See, ihr weißes Segel fängt einen seltenen Sonnenstrahl unter aufgewühlten dunklen Wolken ein. In der Nähe unterstreichen kleinere französische Fischerboote, deren Bug dem offenen Wasser zugewandt ist, die Gefahren des maritimen Lebens im frühen 19. Jahrhundert. Die Menschen am Pier gestikulieren und rufen, scheinbar bereit für eine Kollision, die sich unmittelbar ankündigt. Man sieht sowohl Eile als auch Beklommenheit bei denen, die sich auf die Abfahrt vorbereiten, sowie bei den Männern und Frauen, die von der Sicherheit – oder relativen Sicherheit – des Holzstegs aus zusehen.

Die Farbpalette tendiert zu düsteren Grau- und Grüntönen, mit einem plötzlichen Glanz im blassen Segel in der Mitte. Dieses Wechselspiel von Hell und Dunkel unterstreicht die launische Kraft der Natur, als könnte die nächste Welle die gesamte Szene verschlingen. Die wirbelnden Grüntöne des Ozeans sind dicht geschichtet und erinnern an das aufgewühlte Wasser des Ärmelkanals an einem stürmischen Tag. An Stellen, an denen sich die Gischt bricht, wird die Farbe mit spürbarer Textur aufgetragen, was das Gefühl einer rauen See verstärkt, die nicht zu kontrollieren ist.

Pinselstrich und Impasto sind der Schlüssel zur Ausdruckskraft des Gemäldes. Anstelle von glatten, transparenten Lasuren werden die Wellen mit kräftigen Strichen, manchmal sogar mit Spachtelaufträgen, aufgebaut, wodurch ein taktiler Rausch entsteht, der für die damaligen Betrachter verblüffend war. Diese Abkehr von den sorgfältig gemischten Oberflächen der traditionellen Marinemalerei löste harsche Kritik aus, da die Kritiker die Kühnheit nicht mit der konventionellen Technik in Einklang bringen konnten. Doch die Schichtung der Farbe hat einen bestimmten Zweck: Sie vermittelt den rauen Geist der Elemente, ungeschliffen und unberechenbar.

Strukturell lenkt die Komposition den Blick des Betrachters auf die zentrale Fähre, während sich der Pier diagonal in die Ferne erstreckt und ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Tiefe vermittelt. Der Blick des Betrachters wird von den aufgewühlten Wellen im Vordergrund zu den zusammengekauerten Figuren und schließlich nach oben zum drohenden Himmel geführt, wo die kohlefarbenen Wolken weiteres Chaos zu entfesseln drohen. Historisch gesehen spiegelt das Werk die aufkeimende romantische Faszination für die Macht der Natur wider, die von den holländischen Seestücken, die Turner studierte, beeinflusst wurde, aber eine neue Richtung in der britischen Marinemalerei einschlug. Als es 1803 in der Royal Academy ausgestellt wurde, stieß es auf gemischte Reaktionen und markierte den Beginn einer Reihe von Debatten über die unkonventionellen Methoden des Künstlers. Heute gilt das Gemälde als Spiegelbild sowohl einer tückischen Kanalüberquerung als auch eines entscheidenden Moments in der Entwicklung der britischen Seelandschaftskunst.