Apostel Paulus, c.1629 Jan Lievens (1607-1674)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan Lievens nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Apostel Paulus fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Aus diesem eindringlichen Porträt von Paulus, das Jan Lievens 1629 malte, strömen Kraft und Offenbarung. Hier sehen wir einen Mann, der von göttlichem Feuer erfüllt ist, dessen wilder weißer Bart in innerem Licht erstrahlt und dessen Augen vor Intensität brennen, wie bei jemandem, der hinter den Schleier des gewöhnlichen Daseins geblickt hat. Es ist ein Gemälde, das uns über Jahrhunderte hinweg von der unverfälschten, transformativen Natur religiöser Überzeugung erzählt.

Das Genie von Lievens – Rembrandts Atelierkollege und Rivale in Leiden – liegt darin, wie er diesen Moment der spirituellen Schöpfung dramatisiert hat. Die Komposition ist ein Meisterwerk psychologischer Spannung: Paulus hält inne, die Feder in der Hand, über seinem Brief an die Thessalonicher. Der griechische Text, der auf dem Manuskript zu sehen ist, ist nicht nur ein historisches Detail, sondern ein Beweis für Lievens' Entschlossenheit, die Authentizität in diesem Moment göttlicher Inspiration einzufangen. Die verstreuten Bücher, die tiefen Schatten, die unsichtbare Lichtquelle – alles dient dazu, ein Gefühl übernatürlicher Präsenz zu erzeugen.

Faszinierend ist, wie Lievens dies mit rein malerischen Mitteln erreicht. Die begrenzte Farbpalette – diese tiefen Braun- und Grautöne, die durch die außergewöhnliche Beleuchtung von Paulus' Gesicht und Bart unterbrochen werden – erzeugt eine fast klaustrophobische Intensität. Dies ist nicht die saubere, klassische Welt der Heiligen der Renaissance, sondern etwas Primitiveres und Mächtigeres. Der für die Leidener Schule charakteristische gleichmäßige Farbauftrag dient paradoxerweise dazu, die dramatische Wirkung zu verstärken. Es ist, als würde Lievens sagen: Seht, wie Kontrolle dazu dienen kann, das Unkontrollierbare auszudrücken.

Der Kontext ist hier von Bedeutung. Das Gemälde entstand in einer Zeit, in der Lievens und Rembrandt einen heftigen künstlerischen Dialog führten, in dem beide dieselben Themen behandelten und sich gegenseitig zu neuen Höhenflügen antrieben. In diesem Werk kann man sehen, wie Lievens die Einflüsse um ihn herum sowohl aufnimmt als auch transzendiert. Das Helldunkel mag an Caravaggio erinnern, aber die psychologische Durchdringung ist ganz seine eigene. Selbst das subtile Detail des im Schatten lauernden Schwertes – ein Hinweis auf das Martyrium des Paulus – wirkt weniger wie konventioneller Symbolismus und mehr wie eine Vorahnung der kommenden Gewalt.

Der wahre Triumph dieses Gemäldes liegt in seiner Unmittelbarkeit. Über Jahrhunderte hinweg haben wir das Gefühl, Zeuge von etwas Tiefgreifendem zu sein: nicht nur ein Mann, der einen Brief schreibt, sondern der Moment, in dem das menschliche Bewusstsein das Göttliche berührt. In unserem säkularen Zeitalter mag eine solche religiöse Intensität fremd erscheinen, doch Lievens macht sie auf eindringliche Weise real. Das ist es, was große Kunst ausmacht – sie macht das Unsichtbare sichtbar, das Ferne unmittelbar. In diesem Sinne geht es in diesem Gemälde nicht nur um die Offenbarung des Paulus – es wird selbst zur Offenbarung.