A Deerhound with Dead Game and Implements of the Chase, 1708 Jan Weenix (1640-1719)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan Weenix nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde A Deerhound with Dead Game and Implements of the Chase fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt eine dramatische Konvergenz von Leben und Tod, in dessen Mittelpunkt ein wachsamer Jagdhund steht, der von den Überresten einer kürzlich stattgefundenen Jagd umgeben ist. In der Mitte sieht man den imposanten Hirschhund, mit gespitzten Ohren und angespannten Muskeln, dessen Haltung sowohl die Beherrschung des gefallenen Wildes als auch die Bereitschaft, auf das Horn des Jägers zu reagieren, das direkt hinter dem rechten Bildrand ertönt, andeutet. Die Komposition zieht uns durch den großen Hirsch an, der auf dem Boden liegt, seine Augen sind mit ungewöhnlicher Zärtlichkeit dargestellt und treffen ruhig auf unsere eigenen. In der Nähe räkelt sich ein Reiher, dessen leuchtende Federn einen zarten Kontrast zu den schwereren Formen des Hirsches und des Hirschhundes bilden. Ein einzelner Mohn, der in ein tiefes Rot getaucht ist, hängt über der Flanke des Hirsches und erinnert sowohl an die Sterblichkeit als auch an das koloristische Gleichgewicht. Die Äste darüber halten die Utensilien der Jagd – Gewehr, Horn und zwei Hasen –, während ein totes Aststück lose das Geweih des Hirsches nachahmt, ein elegantes visuelles Echo, das die Elemente miteinander verbindet.

Gedämpfte Braun- und Grautöne dominieren die Atmosphäre des Gemäldes, ergänzt durch Lichtreflexe, die vom Fell und den Federn der Tiere reflektiert werden. Die Brust des Hundes, weich und mit Rüschen, ist lebhaft hervorgehoben, ebenso wie die Flügel des Reihers und der Bauch eines Hasen. Diese leuchtenden Akzente bilden visuelle Dreh- und Angelpunkte, die den Blick durch das zentrale Tableau lenken und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, bevor sie in die Ferne schweifen. Ein warmer Sonnenuntergang umrahmt die Szene und taucht die weite Landschaft in goldene Farben. Diese schimmernde Kulisse, die von einem Turm und einem glitzernden Fluss unterbrochen wird, unterstreicht die Ruhe, die auf die Handlung im Vordergrund folgt, und kontrastiert wirkungsvoll das organisierte Chaos der Jagd mit der Gelassenheit der Natur, die sich darüber hinaus erstreckt.

Jan Weenix' Pinselführung offenbart ein beachtliches Können bei der Erfassung von Texturen, was besonders deutlich in den Übergängen zwischen glattem Fell und zartem Gefieder zum Ausdruck kommt. Die feinen Details um die Tiere herum werden durch breitere, weichere Striche in der entfernten Landschaft kontrastiert, ein Ansatz, der dem Gemälde Tiefe und Abwechslung verleiht. Er gleicht die Elemente im Vordergrund sorgfältig mit dem luftigen, dunstgefüllten Hintergrund aus und schafft so einen dynamischen Rhythmus, der verhindert, dass sich die Komposition zu dicht anfühlt. Die dramatische Nahaufnahme von Hirsch, Reiher und Hund fungiert auch als Tor zu einer größeren Erzählung: Hinter ihnen sind Reiter zu Pferd zu sehen, die einen sich aufbäumenden Hirsch verfolgen, wodurch die Handlung erweitert wird, während die Einheitlichkeit der Leinwand erhalten bleibt.

Das 1708 entstandene Gemälde spiegelt das fortwährende Privileg der Jagd in der Aristokratie wider. Trotz rechtlicher Veränderungen, die einigen Mitgliedern der Bourgeoisie die Jagd erlaubten, vermittelt die Szene eine Welt, die nach wie vor hauptsächlich wohlhabenden Gönnern vorbehalten war, die nicht nur nach Nahrung suchten, sondern auch nach dem sozialen und symbolischen Prestige, das mit der Jagd einherging. Zu dieser Zeit war Weenix Hofmaler von Johann Wilhelm von der Pfalz in Düsseldorf, und das Werk könnte für die Ausstellung in einem großen Jagdschloss gedacht gewesen sein. Das Gemälde ist somit sowohl eine Illustration eines beliebten Zeitvertreibs als auch ein Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, Erzählung, Textur und Farbe mit beeindruckender Wirkung miteinander zu verweben.