Birch Grove, 1889 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Isaac Ilyich Levitan nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Birch Grove fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Szene in diesem Gemälde aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt eine Ansammlung schlanker Birken, die sich elegant aus einem Teppich aus smaragdgrünem Gras erheben, das von Sonnenlicht durchflutet wird, das durch das Blätterdach sanft flatternder Blätter fällt. Der Betrachter wird von einem Chor vertikaler Stämme begrüßt, deren schneebedeckte Rinde mit dunklen Flecken akzentuiert ist, und die vor einem üppigen grünen Hintergrund stehen. Obwohl das Motiv vordergründig einfach ist, vermittelt der Künstler ein spürbares Gefühl von Bewegung und Leben und fängt den Geist eines sonnenbeschienenen Waldes am Mittag ein. Die relative Spärlichkeit menschlicher Eingriffe in den Hain hebt die natürlichen Rhythmen und die Harmonie der Landschaft hervor und erweckt das Gefühl, in das Reich der Natur einzutreten.

Ein besonderes Merkmal dieser Komposition liegt in der Farbpalette, die hauptsächlich aus durchscheinenden Grüntönen und wärmenden Gelbtönen besteht. Diese Farbtöne interagieren miteinander und erzeugen ein Gefühl von flackerndem Licht auf dem Waldboden, als würde jeder Grashalm einen flüchtigen Sonnenstrahl einfangen. Die zarten Birkenstämme, die mit schnellen, sorgfältig modulierten Strichen gemalt wurden, zeigen Abstufungen von Elfenbein, die von subtilen, gelbbraunen Akzenten unterbrochen werden. Das Vorhandensein von zarten Blau- und Violetttönen, die sich im Gras und in den Schatten verteilen, sorgt für Abwechslung und deutet auf die Kühle des Schattens im Vergleich zum sonnenbeschienenen Boden hin. Durch die Schichtung dieser leuchtenden Töne vermittelt das Werk einen Gesamteindruck von Frische und Lebendigkeit und entführt den Betrachter in eine sinnliche Erfahrung von raschelnden Blättern und sanft schimmerndem Licht.

Die Technik des Künstlers zeigt eine bemerkenswerte Hinwendung zu einem impressionistischen Stil – sichtbar in den rhythmischen, fragmentierten Pinselstrichen, die dazu dienen, die flüchtigen Lichteffekte einzufangen. Die Komposition führt das Auge durch die vertikalen Linien des Hains, die in die ruhigen Tiefen des Waldes zurückzuweichen scheinen und sowohl Intimität als auch Weite hervorrufen. Dieses Gefühl der Unmittelbarkeit in der Darstellung der Natur steht im Einklang mit dem umfassenderen kulturellen Moment in der russischen Malerei, in dem Darstellungen von Landschaften eine tiefere emotionale Resonanz offenbaren sollten. In zeitgenössischen Kommentaren wurde festgestellt, dass der Maler „die bescheidene und intime“ Dimension der Landschaft darstellte, um die poetischen, oft flüchtigen Stimmungen in der Natur auszudrücken. Ein solcher Ansatz läutete den Beginn der „Landschafts-Stimmungsmalerei“ ein, bei der der Betrachter nicht nur zum Beobachten, sondern auch zum Fühlen des Summens des sommerlichen Grüns eingeladen wird – dieses ungreifbare, „göttliche Etwas, das überall zu finden ist“. Durch geschickte Pinselführung und subtile Farbgebung bleibt dieses Gemälde ein stiller, fesselnder Einblick in den pulsierenden Rhythmus der Natur.