Stillleben mit Orangen, Gläsern und Schachteln mit Süßigkeiten, c.1760/65 Luis Egidio Meléndez (1716-1780)
Standort: Kimbell Art Museum Fort Worth USAOriginalmaß: 48.3 x 35.2 cm
Ölgemälde Reproduktion
Wenn Sie eine andere Größe als die angebotene wünschen
Beschreibung
Gemalt von europäischen Künstlern mit akademischer Ausbildung
Museumsqualität
+ 4 cm Spielraum zum Dehnen
Erstellungszeit: 5-6 Wochen
Erstellungsprozess
Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.
Die Schaffung Ihrer Luis Egidio Meléndez nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 5-6 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.
Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.
Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.
Versand
Sobald das Gemälde Stillleben mit Orangen, Gläsern und Schachteln mit Süßigkeiten fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.
Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.
Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.
Museumsqualität
TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.
Zusätzliche Information
Meléndez ist ein Meister darin, die Materialität von Alltagsgegenständen einzufangen. Die Orangen, die lässig, aber sorgfältig platziert sind, dominieren den Vordergrund mit ihren satten, warmen Tönen, während die Gläser – eines mit weißem Tuch bedeckt, das andere mit grünen und weißen Wirbeln verziert – durch ihre geometrischen Formen und glatten Texturen einen visuellen Kontrast bilden. Die leicht geneigten Kisten im Hintergrund verleihen der Komposition eine architektonische Qualität, wobei ihre scharfen Kanten die weicheren Formen der Früchte durchbrechen.
Bemerkenswert ist Meléndez' Fähigkeit, Alltägliches monumental wirken zu lassen. Diese einfachen Objekte strahlen eine stille Würde aus, die durch seine meisterhafte Beherrschung von Licht und Details noch verstärkt wird. Das Honigglas, ein wiederkehrendes Motiv in seinen Werken, wirft einen langen Schatten, der sich über die Szene erstreckt und der ansonsten statischen Komposition eine subtile Bewegung verleiht. Das charakteristische Monogramm des Künstlers auf einer der Kisten signalisiert eine persönliche Note und verankert dieses Stillleben in der Welt seines Schöpfers.
Meléndez war ein Künstler, dessen technische Präzision und Sensibilität für Licht ihn zu einem der größten Stilllebenmaler seiner Zeit machten. Doch trotz seiner außergewöhnlichen Talente starb er verarmt. Dieses Gemälde ist, wie viele seiner Werke, ein stilles Zeugnis seines Könnens, eine Hommage an die Schönheit, die in alltäglichen Gegenständen zu finden ist.