Pfad in Monets Garten in Giverny, c.1901/02 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Pfad in Monets Garten in Giverny fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Monets „Weg in Monets Garten in Giverny“ aus der Zeit um 1901/02 ist wie eine Explosion der Natur, eingefangen in einem flüchtigen Moment. Die Szene ist in ihrer Üppigkeit fast überwältigend, als würde man in einen Traum eintreten, in dem die Realität an den Rändern verschwimmt. Der Weg – ein einfaches, fast alltägliches Element – zieht den Blick direkt in die Mitte und führt zu einem roten Farbklecks, der von den Ästen der Bäume beschattet wird. Es ist, als ob der Garten selbst lebendig wäre, atmen würde, mit flackerndem Licht zwischen Bäumen und Blumen, das einen mit dem Versprechen auf mehr in der Ferne lockt.

Die Farbwahl von Monet macht dieses Werk sowohl strahlend als auch hypnotisierend. Die Violett- und Grüntöne dominieren, aber nicht auf eine überwältigende Weise. Stattdessen schwingen sie zusammen wie die tiefen Töne einer Symphonie. Violett, insbesondere in den Blumen, die den Weg säumen, vibriert neben dem satten Grün des Laubes, während das gesprenkelte Sonnenlicht mit Spritzern von Rosa, Rot und einigen blauen Flecken durchscheint. Und die Schatten – oh, die Schatten. Monet verleiht ihnen eine Art sanftes, diffuses Licht, als wären sie nicht so sehr Dunkelheit, sondern eher eine kühlere, weichere Version der sonnenbeschienenen Welt.

Was die Technik angeht, macht Monet das, was er am besten kann: Textur. Seine Pinselstriche sind locker, schnell und doch bemerkenswert kontrolliert in ihrem Chaos. Der Eindruck von Blumen, Blättern und Sonnenlicht entsteht nicht durch Präzision, sondern durch die Anhäufung kleiner Farbtupfer, Wirbel und Streifen. Es ist eine Technik, die dazu einlädt, näher heranzutreten und dann wieder zurückzuweichen, nur um zu erkennen, dass die Magie des Gemäldes nicht in den Details liegt, sondern im Ganzen, in der Art und Weise, wie das Auge sieht, ohne dass jedes einzelne Blatt berücksichtigt werden muss.

Kompositorisch ist dieses Werk fast symmetrisch, aber gerade unausgewogen genug, um sich natürlich und organisch anzufühlen. Der zentrale Weg verankert das Chaos um ihn herum und führt Sie in das Gemälde hinein, mit dem Versprechen, dass etwas still und schön wartet, nur außer Sichtweite. Es ist Monet in voller Blüte – im wörtlichen und übertragenen Sinne.