Spring, 1935 Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939)

Standort: State Russian Museum St. Petersburg Russia
Originalmaß: unbekannt
Spring, 1935 | Kuzma Petrov-Vodkin | Gemälde Reproduktion

Ölgemälde Reproduktion

$1210.64 USD
Bedingung : Ungerahmt
SKU:PVK-15217
Bildmaß:

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Beschreibung

Vollständig handbemalt
Gemalt von europäischen Künstlern mit akademischer Ausbildung
Museumsqualität
+ 4 cm Spielraum zum Dehnen
Erstellungszeit: 8-9 Wochen
Kostenloser Versand!

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Kuzma Petrov-Vodkin nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Spring fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

Über 20 Jahre Erfahrung
Nur Museumsqualität

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Petrow-Wodkins „Frühling“, gemalt 1935, wirkt wie eine seltsame, fast traumhafte Aufhebung der Zeit. Die beiden Hauptfiguren - ein Mann und eine Frau - sitzen auf einer Anhöhe, isoliert und doch tief verbunden mit der Landschaft, die sich um sie herum windet und krümmt. Ihre Posen sind lässig und doch komponiert, so als wäre der Moment sowohl spontan als auch ganz bewusst. Das blaue Kleid der Frau fällt sofort ins Auge, seine Kühnheit zieht uns an, während die gelbe Weste des Mannes einen scharfen Kontrast zu den sanfteren, gedämpften Tönen des Hintergrunds bildet.

Was am meisten auffällt, ist der Sinn für die Perspektive. Das Land unter uns verschwindet nicht einfach in der Ferne, sondern krümmt sich, als ob wir es durch eine Linse betrachten, die die Realität krümmt. Petrov-Vodkins Verwendung dieser erhöhten, fast fischaugenartigen Ansicht verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Erhabenheit, aber auch von Intimität. Wir sind mit den beiden hoch oben und nehmen an diesem ruhigen Moment teil, und doch wird die ganze Welt unter uns - mit ihren winzigen Häusern, gewundenen Straßen und Miniaturbäumen - Teil der Unterhaltung. Es gibt hier eine Verspieltheit, eine sanfte Verzerrung des Raums, die sich absichtlich, fast philosophisch anfühlt.

Seine Farbpalette ist reichhaltig und doch zurückhaltend, er vermeidet das Auffällige zugunsten von etwas Kontemplativem. Das tiefe Blau des Kleides der Frau, das erdige Grün des Bodens, das leuchtende Rot ihres Hutes, den sie achtlos neben sich abgelegt hat - jede Farbe hat ihren Platz, ihren Zweck. Die Technik ist delikat, mit glatten, kontrollierten Pinselstrichen, die das Gemälde gleichzeitig fest und fließend erscheinen lassen. Eine surreale Ruhe durchdringt die gesamte Komposition, ein Gefühl, dass diese Figuren nicht nur auf einem Hügel sitzen, sondern am Rande von etwas viel Größerem - vielleicht der Zukunft oder vielleicht sogar der Ewigkeit selbst.
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