Christus im Sturm auf dem See Genezareth, 1633 van Rijn Rembrandt (1606-1669)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer van Rijn Rembrandt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 9-10 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Christus im Sturm auf dem See Genezareth fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Rembrandts „Der Sturm auf dem See Genezareth“ aus dem Jahr 1633 ist ein Gemälde, das vor Spannung nur so strotzt, nicht nur wegen seines Themas, sondern auch wegen der Art und Weise, wie es vor Bewegung nur so brodelt. Er fängt das Chaos in Farbe ein, als würden die Pinselstriche auf den Wellen reiten, die dieses zerbrechliche kleine Boot zu verschlingen drohen. Sehen Sie, wie das Licht einbricht und die Figuren in den Mittelpunkt rückt, die gegen die Natur selbst ankämpfen – aber Rembrandt, in seiner Genialität, hört hier nicht auf.

Das Meer ist nicht nur Wasser. Es ist ein lebendiges, atmendes Wesen in diesem Gemälde. Das Boot? Ein Fleck. Die Besatzung? Hilflose Gestalten, die sich an Seilen, Segeln und allem festhalten, um sich an die Welt über ihnen zu klammern, während der dunkle Abgrund unter ihnen mit offenen Armen lockt. Und Jesus? Nicht gerade das ruhige, gelassene Herzstück, das man erwarten würde. Er ist mittendrin, in einer Haltung, die Ruhe inmitten der Panik suggeriert, aber dennoch ein Teil der Szene ist und nicht über ihr steht. Rembrandts Lichtspiel – eigentlich sein Markenzeichen – ist nicht nur dramatisch, sondern geradezu biblisch. Das Meer tost und braust, aber das Licht, das auf Christus und seine Jünger fällt, flüstert von einer göttlichen Präsenz, vielleicht ein Versprechen, dass dieser Wahnsinn nachlassen wird.

Man vergisst leicht, dass es sich um ein religiöses Gemälde handelt. Es moralisiert oder predigt nicht. Stattdessen pulsiert es vor Leben, Angst und menschlicher Schwäche. Und dann ist da natürlich der Diebstahl. Der leere Rahmen, der jetzt im Isabella Stewart Gardner Museum hängt, ist wie der Geist des Sturms selbst – eine Erinnerung an etwas Gewaltiges und Tiefgründiges, das weggerissen wurde. Würden wir uns überhaupt so lebhaft an diese Meereslandschaft erinnern, wenn sie sich nicht in Luft aufgelöst hätte? Der Raub verleiht ihr ein Nachleben, das fast die Art und Weise widerspiegelt, wie Rembrandts Wellen den Betrachter ganz zu verschlingen scheinen.