The Polish Rider, c.1655 van Rijn Rembrandt (1606-1669)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer van Rijn Rembrandt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Polish Rider fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Gestalt in der Mitte dieses Gemäldes, die auf einem Schimmel sitzt, strahlt sowohl Gelassenheit als auch Rätselhaftigkeit aus. Ein junger Mann, gekleidet in eine fremd anmutende Tracht, blickt mit ruhiger Intensität nach draußen, sein Köcher mit Pfeilen und sein gebogenes Schwert deuten auf eine kriegerische Rolle hin. Der Hintergrund verstärkt dieses Gefühl der Entrücktheit – ein imposanter Felsvorsprung unter einem düsteren Himmel, übersät mit Andeutungen eines fernen Feuers. Man sieht eine Struktur, die sich gefährlich über dem Bild erhebt und der gesamten Szenerie einen leicht unwirklichen Anstrich verleiht, als wären wir auf einen Reiter gestoßen, der zwischen Realität und Mythos schwebt.

Die Farbpalette ist größtenteils gedämpft – gedeckte Braun- und erdige Goldtöne dominieren, doch subtile Variationen an der Flanke des Pferdes und an der Kleidung des Reiters zeugen von einem geschickten Farbempfinden. Sanfte Akzente heben die Konturen von Faltenwurf und Leder hervor und bewahren eine dunkle, introspektive Stimmung. Dieses zurückhaltende Spektrum betont die introspektive Stimmung des Gemäldes und regt dazu an, die Figur und ihre Umgebung genau zu betrachten. Im Turban des Reiters und im Zaumzeug des Pferdes schimmern rote Akzente, die in einer ansonsten düsteren Komposition für Wärme sorgen.

Rembrandts Pinselführung ist hier ruhig und sicher. Teile des Gewandes sind mit geschmeidiger Sicherheit wiedergegeben, doch an anderer Stelle erkennt man einen strukturierteren Ansatz, als hätte der Künstler bewusst zugelassen, dass die Borsten subtile Farbkanten erzeugen. Diese Vielfalt der Oberflächenbehandlung verleiht der Szene Lebendigkeit und fängt sowohl den taktilen Reichtum des bestickten Stoffes als auch den atmosphärischen Dunst ein, der den felsigen Hintergrund umhüllt. Das Zusammenspiel von lockeren, suggestiven Pinselstrichen und feineren Details vermittelt die Beherrschung des Künstlers in Bezug auf die selektive Betonung und lenkt den Blick des Betrachters auf den entschlossenen Blick der Figur und die kraftvolle Anmut des Pferdes.

Kompositorisch ist der Reiter nicht nur zentriert; sein Körper bildet eine diagonale Achse, die eine dynamische Spannung gegenüber den dunklen Winkeln der Welt dahinter erzeugt. Der leicht gedrehte Kopf des Pferdes lenkt den Fokus zurück auf den ruhigen, wenn auch etwas distanzierten Gesichtsausdruck des Reiters. Subtile Formwiederholungen – von der Krümmung des Pferdehalses bis zum Bogen des felsigen Geländes – erzeugen einen sanften Rhythmus, der die verschiedenen Elemente des Bildes vereint. Sogar die entfernte Silhouette eines Gebäudes krönt den oberen Teil der Leinwand und deutet auf verborgene Erzählungen hin, die weit über den Rahmen hinausgehen könnten.

Das Gemälde stammt aus einer Zeit, in der exotische Soldaten und abenteuerlustige Reisende die Neugier der Europäer weckten, und dennoch geht dieses Werk über eine bloße Kostümstudie hinaus. Die sorgfältige Balance zwischen Romantik und Unbehagen lässt eine Figur erkennen, die zwischen Allegorie und Porträt schwankt. Ob der Reiter nun einen biblischen Krieger oder einen entschlossenen Pilger verkörpert, er bleibt ein Zeugnis für die Faszination des Künstlers, die Reise der Seele durch eine Umgebung darzustellen, die sowohl von Gefahr als auch von stillem Staunen geprägt ist.