What an Unbranded Cow Has Cost, 1895 Frederic Remington (1861-1909)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Frederic Remington nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 7-8 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde What an Unbranded Cow Has Cost fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt eine karge Weite offener Ebenen, übersät mit den Überresten von Männern und Pferden. In der Mitte steht ein einsamer Cowboy mit der Pistole noch in der Hand inmitten der Gefallenen, seine aufrechte Haltung unterstreicht die Schwere des Konflikts, der gerade stattgefunden hat. Er wirkt angespannt und nachdenklich zugleich, das Gewicht des Überlebenskampfes ist in seiner Haltung offensichtlich. Am fernen Horizont verweilen berittene Gestalten in einem blassen Dunst, was darauf hindeutet, dass die Gefahr noch nicht gebannt ist, auch wenn der unmittelbare Kampf abgeklungen ist.

Die gedämpfte Farbpalette aus staubigen Brauntönen, gedämpften Grautönen und schwachen Gelbtönen verleiht der Szene eine strenge Atmosphäre, die der Trostlosigkeit der Ebenen selbst entspricht. In der Ferne bricht Licht durch, ein subtiler Kontrast zur Dunkelheit im Vordergrund. Diese sanfte Helligkeit akzentuiert den nüchternen Ton des Gemäldes und betont die Brutalität des Ereignisses, anstatt es zu verherrlichen. In bestimmten Bereichen kann man etwas wärmere Pigmente erkennen, die auf die sengende Sonne und die hohen Einsätze in diesen entlegenen Gebieten hinweisen. Das Zusammenspiel zwischen helleren Horizonten und dunkleren Figuren im Vordergrund lenkt den Blick des Betrachters effektiv über die Schneise des Gemetzels.

Remingtons Pinselstrich verbindet hier Realismus mit einem Hauch malerischer Lockerheit. Die Umrisse der Figuren bleiben solide und vermitteln die Körperlichkeit von Mensch und Pferd gleichermaßen, doch die Farbbahnen in der Nähe des Horizonts deuten auf die atmosphärischen Entfernungen und die flirrende Hitze im amerikanischen Westen hin. Diese Balance zwischen scharfen Details im Vordergrund und weicherer Handhabung im Hintergrund erzeugt ein Gefühl der Unmittelbarkeit, als könnte man in die ruhige Nachwirkung des Gefechts eintauchen. Das Werk lenkt den Blick von der zentralen Figur nach außen, wo die kleineren Silhouetten und verstreuten Körper das erschütternde Tableau vervollständigen.

Das Gemälde wurde kurz nach der Gewalttat gemalt und verweist subtil auf die umfassenderen gesellschaftspolitischen Spannungen dieser Zeit. Inspiriert von den erbitterten „Viehkriegen“ des späten 19. Jahrhunderts unterstreicht die Erzählung, wie eine Kuh ohne Brandzeichen einen tödlichen Streit entfachen konnte. Obwohl die Absicht besteht, den Cowboy als Heldenfigur zu feiern, schwenkt die allgemeine Stimmung in Richtung Elegie, in der das Ende einer mythischen Welt der Pioniere anerkannt wird. Die krasse Leere und die melancholische Atmosphäre betonen, dass diese individuellen Kämpfe Teil eines größeren Wandels waren, bei dem Siedler mit Viehbaronen aneinandergerieten und eine geschätzte Lebensweise modernen Realitäten weichen musste.