Alphonsine Fournaise on the Isle of Chatou, 1879 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Pierre-Auguste Renoir nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Alphonsine Fournaise on the Isle of Chatou fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Pierre-Auguste Renoirs 1879 entstandenem Gemälde „Alphonsine Fournaise auf der Insel Chatou“ sehen wir eine Momentaufnahme des gemächlichen Lebens, eingefangen mit leuchtender Zärtlichkeit. Alphonsine sitzt an einem Tisch, lehnt sich leicht vor, den Arm entlang der Brüstung ausgestreckt, als ob sie kurz davor steht, ein Gespräch zu beginnen. Ihr Gesicht ist offen, strahlend und fast mühelos entspannt. Die sanften Rosatöne ihrer Lippen und Wangen, gepaart mit ihrem lässig geneigten roten Hut, strahlen eine Wärme aus, die den Betrachter in diesen intimen, sonnenverwöhnten Moment einlädt. Ihr hellblaues, zartes Kleid ist in weichen, federleichten Strichen gemalt, die sich im Sommerwind zu kräuseln scheinen.

Hinter ihr verschmilzt der Hintergrund mit einem Dunstschleier aus sanften Grün-, Blau- und Gelbtönen, sodass sich die Bäume und der Fluss fast in der Luft auflösen. Renoirs Pinselstrich ist hier locker und fließend, er definiert die Landschaft kaum, aber irgendwie wirkt sie voller Leben, als würde die Szene im warmen Glanz eines frühen Nachmittags erstrahlen. Die Striche suggerieren Bewegung und Licht, als wäre alles auf dem Bild lebendig – die Figur, der Fluss, die Bäume – alles eingefangen in einem flüchtigen Moment der Schönheit. Die Brücke in der Ferne verankert die Szene und erinnert uns sanft an die Welt jenseits dieser intimen Darstellung.

Renoirs Farbpalette ist so hell und frisch wie das Motiv. Das Rot von Alphonsines Hut bildet den einzigen echten Kontrast, während die übrigen Farben harmonisch ineinander übergehen und die Ruhe des Augenblicks widerspiegeln. Seine Technik ist weich und doch selbstbewusst, jeder Pinselstrich suggeriert Licht und Schatten mit unglaublicher Subtilität. Renoir überlädt uns nicht mit Details, sondern lässt Farbe und Licht die Arbeit machen und formt nicht nur das Porträt einer Frau, sondern das Porträt eines Moments – einer flüchtigen, goldenen Pause in der Zeit. Es ist ebenso eine Szene der Reflexion wie der menschlichen Wärme, wiedergegeben mit Renoirs unnachahmlicher Beherrschung von Licht und Atmosphäre.