Mrs Elizabeth Carnac, c.1775 Sir Joshua Reynolds (1723-1792)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sir Joshua Reynolds nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Mrs Elizabeth Carnac fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Sir Joshua Reynolds' „Mrs. Elizabeth Carnac“ aus der Zeit um 1775 ist ein Porträt von Anmut, Eleganz und aristokratischer Haltung, in dem Natur und Mode in perfekter Harmonie aufeinandertreffen. Elizabeth Carnac ist in einem üppigen, silbrigen Kleid dargestellt, das sich um sie herum wellt, wobei die Falten des Stoffes mit Reynolds' typischer Meisterschaft in der Darstellung von Licht und Schatten wiedergegeben werden. Der Stoff fängt das Licht auf eine Weise ein, die fast greifbar erscheint, und unterstreicht ihre königliche Präsenz. Ihre Hand fasst das Kleid sanft, eine subtile Geste, die von müheloser Kontrolle zeugt. Das Kleid selbst, üppig und voluminös, spiegelt die natürlichen Kurven der Bäume wider, die sie umgeben, und verschmilzt das Motiv mit der üppigen, bewaldeten Umgebung.

Reynolds platziert Mrs. Carnac in einer Landschaft, aber es ist kein wilder, ungezähmter Wald. Dies ist eine für die Oberschicht gepflegte Natur, eine ruhige Umgebung, die ihre aristokratische Ausstrahlung unterstreicht. Die Bäume ragen hoch auf und rahmen sie wie natürliche Säulen ein, während der sanfte Bach und das weiche Licht ein Gefühl der Ruhe vermitteln. Ihr Kopfschmuck – eine kunstvolle Kreation aus Federn und Stoff – trägt zur theatralischen Qualität der Komposition bei und erinnert uns daran, dass es sich um eine Frau mit Stil und Status handelt. Ihr blasser Teint wird sanft beleuchtet, und ihr Blick ist leicht abgewandt, was ihr einen Hauch von distanzierter Raffinesse verleiht.

Die Farbpalette ist warm und ausgewogen. Die goldenen Akzente ihrer Schärpe und ihres Kopfschmucks heben sich von den silbernen Tönen ihres Kleides ab, während der Hintergrund in gedämpften Grün- und Brauntönen gehalten ist und einen harmonischen Hintergrund bietet, ohne von der zentralen Figur abzulenken. Reynolds' Technik ist hier sowohl kühn als auch filigran – die selbstbewussten Pinselstriche erwecken den Stoff zum Leben, während die subtilere Behandlung der Bäume und der Landschaft Tiefe und Atmosphäre schafft. Das Gemälde ist nicht nur ein Porträt einer Frau, sondern auch ein Statement über Identität, Privilegien und die Macht der Repräsentation im England des 18. Jahrhunderts. Es spricht die Rolle der Porträtmalerei als Kennzeichen des sozialen Status an und zeigt gleichzeitig Reynolds' Genie, das Persönliche mit dem Universellen zu verbinden.