Porträt von Kaiser Nikolaus II, 1900 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Valentin Aleksandrovich Serov nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträt von Kaiser Nikolaus II fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine gedämpfte Stille umgibt die Szene, beginnend mit einer dezenten Farbpalette, die fast eher flüstert als schreit. Weiche Grautöne dominieren die Uniform des Kaisers und verschmelzen leise mit dem Hintergrund. Ockerfarbene und gedämpfte goldene Flecken, die sparsam auf den Schulterklappen platziert sind, verleihen einen Hauch von Autorität, ohne in Prunk zu verfallen. Diese zurückhaltenden Farbtöne schaffen eine gedämpfte Atmosphäre, einen intimen Raum, in dem die Aufmerksamkeit des Betrachters ganz natürlich auf den festen Blick des Dargestellten fällt. Es ist eine kleine, aber wirkungsvolle Erinnerung daran, dass die Rolle eines Kaisers schwerer wiegen kann als jedes noch so prächtige Gewand.

Die Komposition verstärkt dieses Gefühl der inneren Einkehr. Der Kaiser sitzt fest in der Mitte, die Ellbogen auf einen einfachen Tisch gestützt, ohne dass ein prunkvolles Dekor zu sehen ist. Während traditionelle Darstellungen üppige Insignien der Macht bevorzugten, hält hier der leere Hintergrund Ablenkungen in Schach. Der Blick des Betrachters gleitet zu seinem Gesicht, wo der leicht gesenkte Blick sowohl Entschlossenheit als auch einen Hauch von Melancholie vermittelt. Die Subtilität dieser Anordnung zeigt eine bewusste Entscheidung, den Fokus auf das Innenleben des Dargestellten zu legen. Es gibt wenig, was vom Hauptereignis ablenkt: ein Herrscher, der sich seinen eigenen Bürden stellt, und das in aller Deutlichkeit.

Serovs Pinselführung verstärkt diese Stimmung noch. Man spürt die schnellen, fast ungeschützten Gesten, wenn die Farbe über die Uniform fließt und eine ausgeprägte Spontaneität im Umgang mit Farbe offenbart. Dennoch wirkt das Gesicht akribischer geformt und fängt nuancierte Reflexionsausdrücke ein. Diese Technik verbindet Freiheit mit Präzision. Die ungeschliffene Lebhaftigkeit der Pinselstriche auf der Kleidung steht im Gegensatz zu den sorgfältig studierten Gesichtszügen des Kaisers. Eine solche Methode unterstreicht den Kontrast zwischen den Formalitäten des Amtes und dem intimen, privaten Selbst, das das Gemälde einzufangen versucht.

Im historischen Kontext hebt sich dieses Porträt von den großartigen Darstellungen ab, die oft mit kaiserlichen Bildern einhergingen. Der beabsichtigte Zweck als persönliches Geschenk spricht Bände. Anstatt den Kaiser mit königlichen Schnörkeln zu verherrlichen, vermenschlicht Serow ihn in Alltagsuniform. Diese ruhige Direktheit war in vielerlei Hinsicht ein Vorbote einer Ära, die die Widerstandsfähigkeit des Reiches bald auf die Probe stellen sollte. Indem Serow unsere Aufmerksamkeit auf diese einzelne Figur lenkt, gewährt er dem Betrachter einen seltenen, introspektiven Einblick in den Menschen hinter den Verantwortlichkeiten und vermittelt ein flüchtiges Gefühl von Empathie innerhalb einer Tradition, die normalerweise von formeller Ehrerbietung geprägt ist.