Stillleben mit Karpfen auf einer Spanschachtel, c.1635 Sebastian Stoskopff (1597-1657)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sebastian Stoskopff nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stillleben mit Karpfen auf einer Spanschachtel fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt einen großen, glänzenden Karpfen, der auf einer Tonschale ruht, die wiederum unsicher auf einer Holzkiste steht. Das gedämpfte Interieur, das durch grob behauene Steinwände im Hintergrund gekennzeichnet ist, hüllt die Szene in eine gedämpfte Dunkelheit. Direkt darüber verstärkt eine erloschene Kerze, an deren Oberfläche noch Wachstropfen haften, das Gefühl einer angehaltenen Zeit. Rechts deutet ein stabiler Kupferkrug mit geschlossenem Deckel auf den alltäglichen Gebrauch und eine schlichte Funktionalität hin und gleicht die zarte, fast verletzliche Präsenz des Fisches aus.

Die Komposition ist in warmen Farbtönen gehalten, die sich auf Goldgelb, tiefe Brauntöne und gedämpfte Metalltöne konzentrieren. Die Schuppen des Karpfens fangen das wenige verfügbare Licht ein und brechen es, wodurch ein subtiler Glanz entsteht, der der Szene eine stille Leuchtkraft verleiht. Dieser ausgewogene Einsatz begrenzter, aber leuchtender Farben steht im Kontrast zur düsteren Umgebung und unterstreicht die Körperlichkeit und den sanften Glanz jedes Objekts. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist so präzise, dass der Betrachter ein greifbares Gewicht im Karpfen und den Objekten um ihn herum spürt, ein Beweis für die Sensibilität des Künstlers für Ton und Textur.

Aus technischer Sicht demonstriert der Maler eine fein abgestimmte Lasurtechnik, die besonders in den reflektierenden Schuppen des Karpfens zum Ausdruck kommt. Der schichtweise Farbauftrag erzeugt einen nahezu durchscheinenden Effekt, der der Haut des Tieres ein lebensechtes Schillern verleiht. Jeder Pinselstrich ist sorgfältig moduliert, um eine abwechslungsreiche Oberflächenqualität zu erzielen, von der glatten, sorgfältig ausgearbeiteten Schale bis hin zur dezenteren, matten Oberfläche der Chipstüte. Diese strukturellen Unterschiede sind der Schlüssel, um die taktile Präsenz des Stilllebens zu vermitteln und den Blick von einem Objekt zum nächsten zu lenken. Die minimalistische Anordnung lenkt die Aufmerksamkeit weiter auf die zentrale Position des Karpfens, während die Vertikalität der erloschenen Kerze darüber einen subtilen, aber entscheidenden kontrastierenden Fokus bildet.

Der historische Kontext dieses Werks, das während der Jahre des Malers in Paris entstand, steht im Einklang mit der vorherrschenden Vanitas-Tradition. Der Fisch wird weithin als religiöse Anspielung interpretiert, die den Körper Christi symbolisiert, während die Chipstüte auf einen Behälter für die Hostie anspielt. Auf diese Weise offenbart das Gemälde eine ehrfürchtige Sensibilität für Themen wie Vergänglichkeit und Hingabe. Indem der Künstler diese Objekte in einer schmucklosen, fast klösterlichen Umgebung platziert, unterstreicht er sowohl ihre physische Realität als auch ihre symbolischen Untertöne und bietet einen kontemplativen Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens selbst.