Woman Drinking Wine, c.1656/57 Gerard Ter Borch (1617-1681)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gerard Ter Borch nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Woman Drinking Wine fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Farbharmonien in diesem Gemälde ziehen sofort den Blick auf sich und wechseln subtil zwischen den weichen, gedämpften Tönen der Kleidung der Frau und der warmen Präsenz des roten Stuhls. Das sorgfältig ausbalancierte Zusammenspiel zwischen kühlen Grautönen und zurückhaltenden Gelbtönen, das durch das Leuchten des Holztisches unterstrichen wird, unterstreicht eine sanfte Spannung. Es ist eine Farbpalette, die den Betrachter leise in die private Welt einlädt, die sich hier entfaltet, und sowohl Intimität als auch eine unterschwellige Unruhe suggeriert. Die Verwendung von gedämpftem Licht durch den Künstler, das das Gesicht der Frau in einen zarten Glanz taucht, verstärkt das Gefühl eines in sich geschlossenen Dramas – etwas, das kurz davor steht, geschrieben oder gestanden zu werden.

Die Technik ist ebenso aussagekräftig. Die sanfte Pinselführung verleiht den Falten ihres Kleides Volumen und dem Keramikkrug in ihrer Hand einen realistischen Glanz. Ter Borchs Aufmerksamkeit für Textilien ist bekanntlich akribisch, und der Betrachter kann fast das weiche Nachgeben des Stoffes und die kühle Glasur des Kruges spüren. Selbst das Papier auf dem Tisch, bereit zum Schreiben, hat eine sorgfältig beobachtete Textur, die mit der polierten Holzoberfläche darunter kontrastiert. In dieser zurückhaltenden Umgebung wird die Präzision des Malers zu einem stillen erzählerischen Mittel, wobei jedes Detail sowohl die Umgebung als auch die Stimmung bestimmt.

Kompositorisch betrachtet, platziert der Maler die Frau in einem leichten Winkel und lenkt den Blick von ihrem vertieften Blick auf die Feder und die Tinte auf dem Tisch. Das große Himmelbett hinter ihr wirkt wie eine moralische Präsenz, seine schweren Vorhänge erinnern dezent an gesellschaftliche Erwartungen. Durch die prominente Positionierung des Bettes signalisiert Ter Borch die allgemeine Einstellung des 17. Jahrhunderts zur Intimität, insbesondere für Frauen, die es wagten, zu trinken und über persönliche Angelegenheiten zu schreiben. Die Aufmerksamkeit des Betrachters verlagert sich nahtlos von der stillen Selbstbeobachtung in ihrem Gesicht zu den unsichtbaren Spannungen, die durch die imposante Struktur im Hintergrund angedeutet werden.

Bei näherer Betrachtung des Szenarios sehen wir eine junge Frau, die innehält, mit einem Glas in der einen und einem Krug in der anderen Hand. Vor ihr liegt Papier, das darauf wartet, beschrieben zu werden – vielleicht mit einem Liebesgeständnis oder einer Bitte um Verständnis. Zu dieser Zeit galt es für Frauen als unschicklich, Alkohol zu trinken, was durch die Nähe eines Bettes, das eine mögliche Sünde symbolisiert, noch verstärkt wurde. Dennoch vermittelt das Gemälde eine Atmosphäre der Stille: einen privaten Moment der Selbstreflexion, in dem der Akt des Schreibens in der Schwebe bleibt. Dieses stille Drama, das zwischen innerer Emotion und gesellschaftlicher Vorsicht schwankt, ist der Kern der Resonanz des Werkes und lässt uns über ihren nächsten Schritt nachdenken.