Tarquin and Lucretia, c.1571 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Tarquin and Lucretia fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Tarquin und Lucretia zeigt einen Moment tiefgreifender Gewalt, der mit einem ausgeprägten Gespür für Textur und Form wiedergegeben wird. In der Mitte ragt Tarquin mit erhobenem Dolch über Lucretia, dessen Spitze im Licht glitzert, was die Brutalität seiner Absicht unterstreicht. Lucretias blasser und entblößter Körper drückt sich in das weiße Bettzeug, während sie sich bemüht, sich zu verteidigen. Ein Wirbel smaragdgrüner Draperie bildet den Hintergrund für das Drama und erzeugt ein Gefühl von Bewegung, das die Kraft von Tarquins Aggression zu spiegeln scheint. Ein Beobachter im Schatten, der hinter dem Vorhang hervorlugt, vervollständigt die Spannung, sein Gesicht ist teilweise verhüllt, er greift weder ein noch zieht er sich vollständig aus der Szene zurück.

Die Farben, insbesondere die kräftigen Rottöne, die Tarquins Gewänder dominieren, verstärken die emotionale Spannung des Gemäldes. Seine leuchtend scharlachroten Strümpfe und Kniehosen, die roten Akzente in seiner Schärpe und die Untertöne seiner Haare und seines Bartes vermitteln etwas von der Wut und dem Verlangen, die seinen Angriff antreiben. Sogar der grüne Vorhang hinter ihm ist von roten Schatten durchzogen, die die gesamte Palette auf subtile Weise zu einer einzigen aufgeladenen Atmosphäre verbinden. Im Gegensatz dazu hat Lucretias Haut eine sanfte Leuchtkraft; sie wirkt gleichzeitig verletzlich und sinnlich, ein Gegensatz, der die Tragik ihrer misslichen Lage unterstreicht.

Tizians Pinselstrich ist hier sowohl energisch als auch präzise. Obwohl ein Großteil des Hintergrunds der Szene in breiteren Strichen verschmilzt, hat der Künstler sorgfältig auf Details geachtet, wie die Tränen, die auf Lucretias Wange glitzern. Diese Kombination aus gezielten Struktureffekten und kontrollierten Lichtakzenten vermittelt den Eindruck eines fließenden, fast hastigen Moments von hoher Dramatik, der dem Tumult der Episode selbst entspricht. Obwohl Tizian bei der Entstehung dieses Werks bereits über achtzig Jahre alt war, zeigt seine Kunstfertigkeit weder Zaghaftigkeit noch Zurückhaltung, sondern vielmehr die Geschicklichkeit und den Erfindungsreichtum eines Malers, der sein gewähltes Medium längst beherrschte.

Kompositorisch erreicht die Leinwand ein dynamisches Gleichgewicht, das den Blick unerbittlich auf das zentrale Geschehen lenkt. Tarquins erhobener Arm und sein Dolch bilden eine starke Diagonale, die von Lucretias ausgestrecktem Arm, der sich ihm widersetzt, widergespiegelt wird. Ihre Körper bilden eine ineinander verschlungene Masse von Formen, die durch die üppige Bettung verankert und durch das blasse Fleisch von Lucretias Oberkörper hervorgehoben wird. Die anzügliche Figur im Hintergrund fügt eine Note von Mitschuld oder Voyeurismus hinzu und verwickelt den Betrachter in das Drama. Es gibt eine unterschwellige Spannung zwischen der sinnlichen Opulenz des Gemäldes und der Brutalität, die es darstellt, eine Dualität, die seine emotionale Resonanz verstärkt.

Im historischen Kontext zeigt das Gemälde, dass Tizian mit früheren Drucken des Themas von deutschen Künstlern vertraut war, auf die er sich offenbar bezog und die er neu konfigurierte, um sie seiner eigenen Vision anzupassen. Dies wird durch die Worte ergänzt, die er an seinen Mäzen schrieb und in denen er ein Werk von großer Arbeit und Einfallsreichtum versprach. Tatsächlich bestätigen die durch Röntgenanalyse beobachteten Pentimenti in der Komposition die Tiefe seiner Überlegungen. „Tarquin und Lucretia“, das in der späten Phase seiner Karriere entstand, ist ein eindrucksvoller Beweis für die erzählerische Kraft des Künstlers, der durch eine meisterhafte Orchestrierung von Farbe und Pinselführung eine schonungslose Erzählung von Lust und Gewalt vermittelt.