The Holy Family and a Shepherd, c.1510 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Holy Family and a Shepherd fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Szene zeigt eine zärtliche Versammlung an der Schwelle einer felsigen Grotte, wo die Jungfrau kniet, um das Jesuskind auf einer bescheidenen Krippe aus ineinander verschlungenen Zweigen zu stützen. Der Ochse und der Esel stehen in der dunkleren Ecke hinter ihr und spielen leise auf die vertraute Krippenszene an. Der heilige Josef steht in der Nähe der Mitte, seine Gestalt ist in ein fließendes Gewand gehüllt, das einst einen dezenten violetten Farbton hatte. Vor ihm kniet ein einzelner Hirte in Rot und Weiß in ehrfürchtiger Ehrfurcht, der engelhafte Bote der Geburt Christi, der nur am entfernten Rand des Gemäldes zu sehen ist. Obwohl die Haltung der Jungfrau anmutig ist, deuten sich die frühen Bemühungen des Malers um Proportionen in Josephs leicht vergrößertem Kopf an, was die Herkunft des Gemäldes als eines der frühesten erhaltenen Werke des Künstlers unterstreicht.

Tizians Farbwahl – insbesondere die tiefen Blau-, Rot- und Violetttöne – erzeugt ein Zusammenspiel, das darauf hindeutet, dass der junge Künstler bereits nach einer stimmigen Harmonie strebt. Der schwungvolle blaue Umhang der Jungfrau steht im Kontrast zu den gedämpften Tönen des grob behauenen Stalls. Selbst in seinem abgenutzten Zustand, in dem viele Schatten ihre ursprüngliche Tiefe verloren haben, geben die schimmernden Überreste von Glasuren in den Gewändern einen Einblick in die wachsende Beherrschung der leuchtenden Öltechniken durch den Künstler. Subtilere Grüntöne definieren die umliegende Landschaft, in der sanfte Hügel in einen hellen Horizont übergehen und das Gefühl der Ruhe verstärken, das die heilige Versammlung umgibt.

Obwohl einige anatomische Details Tizians begrenzte Ausbildung in diesem frühen Stadium verraten, zeigt seine breitere Technik einen Maler, der sich bereits mit dem Mischen und Schichten auskennt. Die Drapierung der Jungfrau fällt in reich modulierten Falten, verdeckt unschöne Übergänge in ihrer Figur und lenkt den Blick auf die ruhige Beziehung zwischen Mutter und Kind. Währenddessen verbindet sich das weiße Hemd des Hirten – das für seine Rolle sichtlich unpraktisch ist – mit dem Leinen, das das Kind wiegt, und zeigt das aufkommende Gespür des Künstlers für Farbabstimmung und thematisches Echo.

Kompositorisch bildet die Gruppe eine subtile Pyramide, die die Aufmerksamkeit des Betrachters von der Jungfrau und dem Kind auf den Heiligen Josef und dann auf den Hirten lenkt. Jede Figur ist räumlich mit der Landschaft verzahnt und bildet so eine glaubwürdige Umgebung statt eines gemalten Hintergrunds. Diese Integration zeigt die Lehren, die aus Giovanni Bellinis durchdachten Arrangements gezogen wurden, während die atmosphärische Behandlung der felsigen Umgebung auf Tizians enge Verbundenheit mit Giorgiones poetischem Feingefühl hindeutet. Die halb beleuchtete Grotte auf der linken Seite und die hellere Aussicht auf der rechten Seite bieten einen bildlichen Kontrast, der einen Übergang vom nächtlichen Wunder zur dämmernden Offenbarung der Ankunft des Christuskindes suggeriert.

Das Gemälde entstand in einer Zeit, in der die Verehrung des Heiligen Josef in Norditalien zunahm, und stellt ihn in den Mittelpunkt. Der wahrscheinliche Auftrag aus dem häuslichen Bereich und die Anwesenheit des einzelnen Hirten unterstreichen eine ausgesprochen persönliche Hingabe. Trotz offensichtlicher Abnutzung – einschließlich Schäden am linken Teil und dem Verlust bestimmter Lasur-Effekte – bleibt dieses Gemälde ein faszinierendes Fenster in Tizians prägendes Denken. Die Balance zwischen Figuren und Landschaft, wenn auch nicht vollständig gemeistert, kündigt einen Künstler an, der bereit ist, eine bestimmende Kraft der venezianischen Renaissance zu werden.