Noli me Tangere, c.1514 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Noli me Tangere fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In diesem Frühwerk stellt der Künstler den bekannten biblischen Moment im Garten Gethsemane mit einer Klarheit dar, die Erzählung und Stimmung miteinander verbindet. Der auferstandene Christus steht fast in der Mitte, sein Körper in einem sanften Kontrapost verdreht, während er sich zu Maria Magdalena beugt, die zu seinen Füßen kniet. Sie streckt ihrerseits den Arm nach vorne, ihre Fingerspitzen zu der Gestalt vor ihr hingezogen, aber durch die bloße Aufforderung seiner Worte zurückgehalten. Der Hügel hinter ihnen ist sanft geschwungen, und die Architektur auf dem Hang deutet eher auf eine ruhige Häuslichkeit als auf das Drama einer großartigen biblischen Kulisse hin, was einen subtilen Kontrast zu der monumentalen spirituellen Begegnung im Vordergrund bildet.

Die Farbgebung ist ungewöhnlich hell, was für die Zeit charakteristisch ist, in der der Künstler noch die Lehren seines Meisters verinnerlichte. Die hellen Töne, die von der Ausbildung des Malers bei Giorgione beeinflusst sind, definieren die warme Erde des Hügels, die üppige grüne Vegetation und das tiefe Blau des fernen Meeres und Himmels. Dieser chromatische Reichtum versetzt beide Figuren in eine fast pastorale Harmonie, ihre Gewänder entfalten sich in blassem Weiß und sattem Purpur, mit Bereichen aus Bleiweiß, die auf der strukturierten Oberfläche auffallen und im Licht schimmern. Das Zusammenspiel dieser Farben schafft eine Atmosphäre, die weder streng andächtig noch rein weltlich ist, sondern eine sorgfältige Verschmelzung von beidem.

Die Technik zeigt sich in den subtilen Variationen der Pinselführung, die besonders in dem hauchdünnen Lendentuch Christi und dem Schleier der Maria Magdalena sichtbar werden. Die Hand des Malers ist in dem zarten Ziehen des weißen Pigments über die Leinwand zu spüren, wodurch Texturen entstehen, die zu atmen scheinen. Solche malerischen Akzente, die noch fest in der Frühphase seiner Karriere verankert sind, deuten den unverwechselbaren Charakter seines späteren Werks an, in dem die Oberflächen- und Farbbehandlung im Vordergrund stehen würden. Der sorgfältig konstruierte Hügel, der hohe, karge Baum, der eine vertikale Achse markiert, und der teilweise Blick auf das entfernte Dorf lenken den Blick diagonal und verbinden den intensiven Blickaustausch zwischen den zentralen Figuren mit der breiteren, ruhigeren Welt, in der sie leben.

In Bezug auf die Komposition orchestriert das Gemälde Elemente, um diesen Moment des Erkennens und des Verzichts hervorzuheben. Die Krümmung des Hügels und der schlanke Stamm des Baumes lenken den Blick von den Augen der Maria Magdalena auf das Gesicht Christi und sorgen dafür, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihre menschliche Interaktion und nicht auf die großartigen architektonischen oder symbolischen Merkmale gerichtet ist. Während viele Künstler dieser Epoche das leere Grab oder den Kalvarienberg im Hintergrund dargestellt haben, um die Erzählung zu verankern, verstärken hier die gewählten Auslassungen die emotionale Qualität der Begegnung. Die Faszination der Epoche, heilige Geschichten in natürliche Landschaften zu integrieren, ein Erbe venezianischer Traditionen und des Einflusses von Giorgione, ist deutlich zu spüren. Dennoch deutet das Gemälde bereits auf einen Künstler hin, der über bloße pastorale Idyllen hinausgeht und sich einer zutiefst persönlichen Art des visuellen Geschichtenerzählens nähert.