The Death of Actaeon, c.1559/75 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Death of Actaeon fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde „Der Tod des Aktaion“, das um 1559 entworfen und wahrscheinlich in den frühen 1570er Jahren fertiggestellt wurde, ist eine dramatische Fortsetzung von Tizians früherer Erzählung aus Ovids Metamorphosen. Auf der Leinwand erkennt man die Göttin Diana, die in ein prächtiges rosafarbenes Gewand gehüllt ist und bereit ist, einen Pfeil auf den unglücklichen Aktaion abzufeuern, der mitten in der Verwandlung mit einem Hirschkopf gefangen ist. Knorrige Bäume und sich bewegendes Laub säumen den trüben Fluss in der Mitte und verstärken das Gefühl des drohenden Unheils. Die Szene ist von Spannung erfüllt, aber es gibt eine geschickte Orchestrierung von Farben und Formen, die ein völliges Chaos verhindert und uns an die anhaltende Fähigkeit des Künstlers zur Ausgewogenheit erinnert.

Die Farbpalette des Gemäldes, die im Laufe der Zeit offensichtlich verblasst ist, trägt noch immer Spuren von Tizians charakteristischer Leuchtkraft. Dianas Gewand weist noch immer Spuren von hellem Rosa auf, das nun durch die Patina der Jahrhunderte gemildert wird, während der umliegende Wald und der Bach in erdigen Braun- und Grüntönen gehalten sind, die an die Dämmerung in einem alten Wald erinnern. Bereiche, die früher vielleicht eine größere Lebendigkeit gezeigt haben – wie der Himmel – wirken jetzt gedämpft und rücken das zentrale Drama auf subtile Weise in den Vordergrund. Schatten verschmelzen mit den Formen der Figuren und unterstreichen den Moment, in dem das Schicksal der Sterblichen auf göttliche Vergeltung trifft.

Technisch gesehen sieht man die Merkmale von Tizians späterem Stil, bei dem kontrollierte Präzision einer lockeren, malerischeren Pinselführung weicht. Der Farbteppich im unteren Vordergrund, insbesondere der explosive gelbe Fleck, der an Laub erinnert, zeigt seine Bereitschaft, mutigere, fast abstrakte Passagen zu akzeptieren. Die Textur der Pinselstriche in Actaeons Gliedmaßen und den Flanken der Hunde zeugt von sorgfältiger Beobachtung, aber es gibt auch ein Gefühl von Spontaneität, das bestimmte Bereiche scheinbar ungelöst lässt. Die Schichtung von Pigmenten auf Dianas Gewand, mit sowohl warmen als auch kühlen Farbtönen, fördert die Bildtiefe und ist gleichzeitig ein Beispiel für die Experimentierfreudigkeit des Künstlers in seiner späten Schaffensphase.

Was die Komposition betrifft, so arrangiert Tizian Dianas diagonalen Vorstoß und Actaeons hektische Haltung so, dass ein ausgewogener Gegensatz entsteht. Diana steht aufrecht auf der linken Seite und lenkt den Blick des Betrachters, während Actaeon nach rechts stolpert, verfolgt von seinen eigenen Hunden. Diese spannungsgeladene Interaktion lenkt den Blick entlang eines dramatischen Bogens, vom erhobenen Bogen der Göttin bis zum gequälten Ausdruck auf Actaeons verwandeltem Gesicht. Bereiche mit offenerer Pinselführung im Hintergrund lassen die Dringlichkeit der Geschichte atmen, widerstehen dem Bedürfnis nach überarbeiteten Details und verstärken gleichzeitig ihre mythische Resonanz.

Historisch gesehen nimmt das Gemälde einen herausragenden Platz in Tizians mythologischer „Poesie“ ein, die für Philipp II. von Spanien initiiert wurde. Obwohl es nie an den Hof geliefert wurde, bewahrt es das Engagement der Renaissance, klassische Poesie und bildende Kunst in einem einzigen Werk zu vereinen. Die Anspielungen auf Ovids Text und die unerschrockene Darstellung der Metamorphose durch den Künstler fangen eine Kultur ein, die das Zusammenspiel von literarischer und malerischer Erfindung verehrte. Ob absichtlich unvollendet gelassen oder nur auf den letzten Schliff wartend, dieses Gemälde bewahrt eine Autorität, die von Tizians anhaltender Kühnheit zeugt. Selbst in seinen Achtzigern zeigte er die Bereitschaft, die Grenzen zwischen Darstellung und Andeutung zu verwischen und die Beherrschung der Form mit der Poesie des Mythos zu verschmelzen.