The Tribute Money, c.1560/68 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Tribute Money fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Im Mittelpunkt der Szene steht Christus, gekleidet in eine rote Tunika und einen fast leuchtend blauen Umhang, die rechte Hand in einer sanften, aber bestimmenden Geste erhoben. Vor ihm bietet ein bärtiger Pharisäer eine glänzende Münze an, sein wettergegerbtes Gesicht ist Christus ganz nah, während er eine Antwort auf die Frage nach der Zahlung des Tributs sucht. Etwas weiter hinten steht ein Schriftgelehrter und blickt konzentriert durch eine Brille. Das Trio ist so angeordnet, dass ihre Figuren die Leinwand dominieren und der architektonische Hintergrund nur schwach angedeutet bleibt. Diese Anordnung lenkt die Aufmerksamkeit auf die stille Intensität des Austauschs, als würde auch der Betrachter in den Dialog hineingezogen.

Die Farbpalette des Gemäldes ist insgesamt reichhaltig, doch in bestimmten Bereichen kann man den Lauf der Zeit anhand von Farbtonveränderungen erkennen. Der einst intensivere Umhang Christi ist in seinen schattigen Falten verblasst, wodurch der ursprüngliche Kontrast zum roten Gewand darunter etwas abnimmt. Das Kopftuch des Pharisäers, das jetzt ein weicheres Braun aufweist, war beim ersten Mal wahrscheinlich eher lila, was darauf hindeutet, dass Tizian Smalte-Pigmente verwendete, die dafür bekannt sind, dass sie über Jahrhunderte hinweg ihre Farbe verändern. Trotz dieser Veränderungen verstärkt das harmonische Zusammenspiel von Rot-, Braun- und tiefen Blautönen die thematische Schwere und vermittelt die Feierlichkeit eines aufgeladenen spirituellen Moments.

In seiner Technik zeigt Tizian sowohl Freiheit als auch Kontrolle. Die Pinselstriche in Hauttönen sind einfühlsam und erfassen einzelne Falten und den muskulösen Arm des Pharisäers. Der Bart und die Haare Christi sind in dünnen Schichten gemalt, die subtile Glanzlichter bilden und eine Weichheit hervorrufen, die seiner ruhigen Gelassenheit entspricht. Röntgenuntersuchungen zeigen, dass der Künstler bereit war, ständig zu überarbeiten und die Platzierung von Christi Kopf und der Münze zu verschieben. Diese Modifikationen, die in den Schichten belassen wurden, sprechen für einen Überlegungsprozess, der typisch für Tizians spätere Jahre ist, als er Leinwände oft überarbeitete, um Ausdruck und Struktur zu verfeinern.

Kompositorisch lenkt der Künstler den Blick des Betrachters von links nach rechts. Zunächst führen der grob geschnittene Ärmel und der ausgestreckte Arm des Pharisäers zum zentralen Austausch, der im hellen Glanz der Münze gipfelt. Dann lenkt die diagonale Neigung des Unterarms Christi die Aufmerksamkeit zurück auf seinen nach oben gerichteten Blick. Der Schreiber, der dahinter platziert ist, trägt einen zweiten Schwerpunkt bei – sein eindringlicher Blick unterstreicht die intellektuelle Natur der Frage und erhöht die Spannung des Gemäldes. Historisch gesehen war die Wahl dieses Themas ungewöhnlich, was sowohl das theologische Klima des 16. Jahrhunderts als auch Tizians Position als bevorzugter Maler mächtiger Gönner, darunter König Philipp II. von Spanien, widerspiegelt. Zwei Jahrhunderte lang befand es sich in der Sakristei von El Escorial, wo seine komplexe Pinselführung und subtilen Farbharmonien von ausgewählten Betrachtern genauestens unter die Lupe genommen wurden. Heute verstärken die Anpassungen der Pigmente und die Hinweise auf Überarbeitungen nur seine Wirkung und erinnern uns daran, dass die in dem Gemälde aufgeworfenen Fragen – nach der Pflicht gegenüber der irdischen Obrigkeit und der Hingabe an eine höhere Macht – nach wie vor genauso fesselnd sind wie eh und je.