Die Milchmagd, c.1658/60 Johannes Vermeer, van Delft (1632-1675)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Johannes Vermeer, van Delft nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Milchmagd fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Vermeers „Die Milchmagd“ hat etwas täuschend Einfaches an sich, das einen länger innehalten lässt als erwartet. Auf den ersten Blick ist es nur eine Frau – den Kopf leicht geneigt in stiller Konzentration – die Milch aus einem Krug gießt. Sie steht in einem bescheidenen Raum, der von dem weichen, natürlichen Licht erhellt wird, das durch ein Fenster auf der linken Seite fällt. Aber wenn man genauer hinschaut, sieht man, dass das Gemälde so viel mehr ist als eine häusliche Szene.

Vermeer hat diese fast magische Fähigkeit, das Gewöhnliche heilig erscheinen zu lassen. Die Farben sind satt und doch dezent – die leuchtend blaue Schürze hebt sich von der erdigen Hautfarbe der Frau und dem Brot ab. Apropos Brot: Sehen Sie sich an, wie detailliert es dargestellt ist. Man kann die Textur der Kruste förmlich spüren, die zerbröckelnden Stücke, die lässig über den Tisch verstreut sind. Genau das macht Vermeer: Er lässt Sie die Textur der Dinge 'fühlen' – das Brot, die Rauheit der Wand, die Glätte des Kruges.

Die Komposition ist perfekt ausbalanciert. Der Blick fällt zuerst auf den Tisch mit dem Brot, dem Krug und dem Topf. Dann auf die Frau selbst – zentral, gelassen, wie in einem privaten, zeitlosen Moment. Und dann ist da noch dieser leere Raum um sie herum, eine Art Leere, die die Stille der Szene unterstreicht und ein Gefühl von Einsamkeit, aber auch Würde erzeugt.

Und das Licht – oh, das Licht. Es ist weich, sanft und diffus. Es streichelt ihr Gesicht und ihre Hände, wirft die subtilsten Schatten und verleiht Tiefe ohne Dramatik. Die Technik hier, mit seiner charakteristischen zarten Farbschichtung, ist meisterhaft. Jeder Pinselstrich flüstert eher, als dass er schreit, als würde Vermeer uns einladen, langsamer zu werden und jedes ruhige Detail zu genießen.