Das Konzert, c.1665/66 Johannes Vermeer, van Delft (1632-1675)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Johannes Vermeer, van Delft nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Das Konzert fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Johannes Vermeers „Das Konzert“ strahlt eine sanfte, fast schwerelose Gelassenheit aus. Wir blicken in einen intimen Raum der Oberschicht – aber nicht in irgendeinen Raum. Es ist ein Raum, der, ganz im Stil Vermeers, von einer leisen Raffinesse durchdrungen ist. Musik strömt durch den Raum, obwohl wir sie nicht hören können; die Laute in den Händen der sitzenden Frau ist wie ein Flüstern mitten im Satz, während der Mann am Cembalo fast mitten im Ton eingefroren zu sein scheint. Die stehende Frau hält ein Notenblatt in der Hand, den Blick leicht gesenkt, in ihren eigenen Gedanken versunken oder vielleicht die Harmonien genießend, die um sie herumwirbeln.

Aber in diesem Gemälde geht es nicht nur um Musik. Es ist eine Symphonie aus Licht. Wie immer manipuliert Vermeer das Licht mit seiner magierhaften Präzision. Schauen Sie, wie das weiche Tageslicht schräg über die Szene fällt, sich im Raum verteilt, die zarten Falten der Kleider der Frauen hervorhebt und den wunderschönen türkischen Teppich auf dem Tisch im Vordergrund zum Leben erweckt. Jedes Detail scheint in einen Glanz getaucht zu sein, der die Zeit selbst zum Stillstand bringt.

Und die Komposition – lassen Sie uns darüber sprechen! Das Gemälde wirkt fast wie eine inszenierte Aufführung. Drei Figuren sind genau so positioniert, dass der schachbrettartige Boden unseren Blick tiefer in den Raum zieht. Aber Vermeer gibt uns keine einfachen Antworten. Wer sind diese Menschen? In welcher Beziehung stehen sie zueinander? In ihrer Distanziertheit liegt eine gewisse Kühle – keiner von ihnen interagiert direkt, nur durch die Musik. Sie könnten Fremde sein, sie könnten Liebende sein. Das Geheimnis bleibt bestehen.

Und doch, so betörend schön dieses Werk auch ist, wird es von seinem Schicksal überschattet. „Das Konzert“ wurde bei einem dreisten Raubüberfall gestohlen und ist seit 1990 nicht mehr zu sehen. Seine Abwesenheit ist ohrenbetäubend. An seiner Stelle steht ein leerer Rahmen im Isabella Stewart Gardner Museum, ein stummes Echo eines Verbrechens, das in der Kunstwelt immer noch nachhallt.