Stapel von Französisch Romane, 1887 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stapel von Französisch Romane fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt eine Reihe von in Papier gebundenen Bänden, die über einen bescheidenen Tisch verstreut sind und jeweils subtile Variationen in Farbton und Form aufweisen. Sie sind nicht mit starrer Präzision angeordnet, sondern auf eine Weise, die auf die gewohnheitsmäßige Anhäufung von jemandem hindeutet, der in Texte eintaucht. Dies ist kein ordentliches Bücherregal; vielmehr bietet es einen Einblick in ein persönliches Ritual, einen ungeschützten Moment des täglichen Lebens. Im Vordergrund liegt ein offen gelassenes Buch, das den Betrachter dazu einlädt, in die Welt des Autors einzutauchen, eine stille Einladung, in diesen Seiten zu verweilen.

Die gewählte Farbpalette ist hauptsächlich warm, dominiert von satten Ocker- und gedämpften Gelbtönen, die durch Akzente von Lachs und blassem Blaugrau unterbrochen werden. Diese Töne verschieben sich sanft im Verlauf der Komposition und erzeugen eine Harmonie, die mit dem übergreifenden Gefühl stiller Reflexion mitschwingt. Der zarte rosafarbene Untergrund, auf dem die Bücher ruhen, verleiht eine Ebene der Intimität, während die kräftigen Farbbahnen, die jedes Buch markieren, ihrer Präsenz eine gewisse Schwere verleihen. Tatsächlich nimmt der Betrachter ein Tableau wahr, das sanfte Farbgebung mit einem spürbaren Gefühl von Schwere in Einklang bringt und diese Romane von einfachen Objekten zu Objekten höchster Aufmerksamkeit erhebt.

Bei genauerer Betrachtung zeigt sich, dass sich die Technik des Künstlers hier deutlich von seinen turbulenteren Werken unterscheidet; die Pinselstriche sind zwar sichtbar, bleiben aber dezent. Die Oberflächen der Bücher wirken sorgfältig moduliert, die Kanten sind mit ausbalancierten, bedächtigen Linien abgegrenzt. Dieser maßvollere Ansatz unterstreicht die intime Natur der Komposition. Während der Farbauftrag eine charakteristische Textur beibehält, unterstreicht das Zusammenspiel von kontrollierten Strichen und dezenten Farbtonverschiebungen das Bestreben des Malers, die Essenz des Objekts und nicht nur seine Form zu vermitteln.

Kompositorisch wird das Auge in einer kreisförmigen Bewegung geführt, die zuerst von den rot getönten Bänden rechts erfasst wird und dann zu den gedämpfteren Gelb- und Grüntönen links übergeht. Das offene Buch im Vordergrund bildet einen natürlichen Blickpunkt, der die Neugierde weckt und auf verborgene Erzählungen hindeutet. Dieses Mittel unterbricht auch jede statische Lesart des Werkes und verstärkt die Vorstellung, dass diese Bücher gerade erst abgelegt wurden und jederzeit wieder aufgeschlagen werden können.

Diese Taschenbücher wurden in einer Zeit geschaffen, in der die französische Literatur den Realismus und die Moderne begrüßte, und zeugen von der Bewunderung des Malers für Autoren wie Émile Zola und die Brüder Goncourt. Die gelben Einbände, die für zeitgenössische Leser sofort erkennbar sind, rufen eine kollektive Faszination für den gesellschaftlichen Diskurs und die persönliche Selbstbeobachtung hervor. Durch diese zusammengestellten Romane würdigt das Gemälde den stillen Dialog zwischen Leser und Text, ein Gespräch, das über die Leinwand hinaus andauert.