Stilleben, 1888 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stilleben fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Vincent van Goghs „Stillleben“ aus dem Jahr 1888, das zur Sammlung der Barnes Foundation gehört, ist ein Beispiel für seine Erforschung von Farbe, Komposition und Textur. Kurz nach Van Goghs Umzug nach Arles gemalt, ist diese Leinwand mehr als nur eine Darstellung von Objekten; sie ist Teil der fortlaufenden Serie von „Farbstudien“ des Künstlers. In diesem Prozess arrangierte Van Gogh Blumen und Gegenstände in verschiedenen Kombinationen, um kühne chromatische Beziehungen zu erforschen und die Grenzen der emotionalen und visuellen Wirkung von Farben zu testen.

In diesem speziellen Werk konzentriert sich Van Gogh auf die Interaktion zwischen kühlen Blau- und Grüntönen und warmen, erdigen Gelbtönen. Die blaue Majolika-Vase, die mit gemalten Verzierungen geschmückt ist, verankert die Komposition mit ihren tiefen, dunklen Farbtönen, während die weiße Teetasse daneben mit ihrer zarten Musterung einen ruhigen Kontrast bildet. Beide Gegenstände tauchen in mehreren seiner Stillleben aus dieser Zeit auf, was darauf schließen lässt, dass sie für ihn eine persönliche Bedeutung hatten oder in seinem Atelier leicht verfügbar waren.

Die Blumen in der Vase - wahrscheinlich Disteln oder Wildblumen - entfalten sich mit wilder, stacheliger Textur, und ihre chaotischen Formen stehen im Gegensatz zu den festen, runden Früchten auf dem Tisch. Die Früchte, möglicherweise Äpfel oder Zitronen, heben sich von der zartblauen Tischdecke ab, und ihre warmen, goldenen Farbtöne unterstreichen Van Goghs geschickten Einsatz von Komplementärfarben.

Der Hintergrund ist ein flaches, buttergelbes Feld, das einen gesättigten Hintergrund schafft, der es den Objekten im Vordergrund ermöglicht, die Hauptrolle zu spielen. Durch die Kombination von Alltagsgegenständen, natürlichen Formen und kühnen Farbwahlen verwandelt Van Gogh ein einfaches Stillleben in eine lebendige, emotional ansprechende Studie über die Beziehung zwischen Farbe, Licht und Form. Durch seinen unverwechselbaren Pinselstrich erweckt er das Unbelebte zum Leben und lädt den Betrachter in seine Welt der lebendigen visuellen Experimente ein.