Sezession, Symbolismus und Art Deco Alte Meister Index
Alphabetisches Verzeichnis der großen Meister der Sezession, Symbolismus und Art Deco
Die Wiener Sezession war eine Bewegung von Künstlern, Designern und Architekten, die 1897 in Wien, Österreich, entstanden ist. Sie wurde von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die mit dem konservativen akademischen Stil des Wiener Künstlerhauses, der etablierten Kunstinstitution der Stadt, brechen wollten.
Die Künstler der Wiener Secession versuchten, einen neuen, modernen Stil zu schaffen, der Elemente des Jugendstils, des Symbolismus und anderer zeitgenössischer künstlerischer Bewegungen enthielt. Sie waren der Meinung, dass Kunst ein integraler Bestandteil des täglichen Lebens sein sollte, und vertraten die Idee des "Gesamtkunstwerks", das alle Aspekte der Kunst und des Designs zu einem zusammenhängenden Ganzen vereinen sollte.
Die Wiener Secession zeichnete sich durch ihre Betonung der Einheit von Kunst und Design aus. Die Ausstellungen der Gruppe umfassten nicht nur Gemälde und Skulpturen, sondern auch Möbel, Textilien und andere dekorative Kunstwerke. Das berühmteste Mitglied der Gruppe war Gustav Klimt, dessen sinnlicher, dekorativer Stil einen großen Einfluss auf die sezessionistische Bewegung hatte.
Weitere namhafte Mitglieder der Wiener Sezession waren die Architekten Joseph Maria Olbrich und Otto Wagner sowie die Künstler Koloman Moser und Egon Schiele. Der Hauptsitz der Gruppe, das so genannte Sezessionsgebäude, wurde von Olbrich entworfen und zeichnete sich durch eine unverwechselbare Kuppel aus Blattgold aus, die als "Goldkohl" bekannt wurde.
Die Wiener Secession hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und des Designs. Ihre Betonung der Einheit von Kunst und Design und ihre Ablehnung des traditionellen Akademismus beeinflussten die Entwicklung des Jugendstils und des Art déco. Der Schwerpunkt der Gruppe auf den dekorativen Künsten beeinflusste auch die Entwicklung der Wiener Werkstätte, einer Genossenschaft von Künstlern und Designern, die hochwertige dekorative Gegenstände im sezessionistischen Stil herstellten.
Der Symbolismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert entstand und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts andauerte. Jahrhundert andauerte. Die symbolistische Bewegung legte den Schwerpunkt auf die Verwendung von Symbolen, um abstrakte Ideen, Gefühle oder Geisteszustände darzustellen, anstatt realistische Bilder zu zeigen. Symbolistische Künstler versuchten, in ihren Werken ein Gefühl von Geheimnis, Spiritualität und innerer Bedeutung zu vermitteln, wobei sie oft Themen aus der Mythologie, dem Traum und dem Okkulten aufgriffen.
Die symbolistische Bewegung entstand als Reaktion auf die vorherrschenden Kunststile der Zeit, wie den Realismus und den Impressionismus. Die symbolistischen Künstler versuchten, sich von der rationalen und empirischen Herangehensweise dieser Stile zu lösen und stattdessen einen subjektiven und intuitiven Zugang zur Kunst zu finden.
Symbolistische Künstler verwendeten oft leuchtende Farben, übertriebene Formen und reiche Texturen, um Werke zu schaffen, die sehr emotional und evokativ waren. Sie ließen sich auch häufig von literarischen Quellen inspirieren und griffen dabei auf die Poesie und Mythologie von Schriftstellern wie Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé zurück.
Zu den bekanntesten symbolistischen Künstlern zählen Gustave Moreau, Odilon Redon und Fernand Khnopff. Der Symbolismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst, insbesondere auf die Entwicklung des Expressionismus, des Surrealismus und der abstrakten Kunst.
Art Deco ist ein Kunst- und Designstil, der in den 1920er und 1930er Jahren aufkam und in den 1930er und 1940er Jahren seinen Höhepunkt erreichte. Er zeichnete sich durch schlichte, geometrische Formen, leuchtende Farben und die Verwendung neuer Materialien wie Chrom, Glas und Kunststoff aus. Art Deco wurde von einer Reihe von Stilen beeinflusst, darunter Kubismus, Futurismus und die dekorative Kunst der alten Ägypter und der amerikanischen Ureinwohner.
Bekannt wurde der Art déco durch die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, die 1925 in Paris stattfand, um die neuesten Trends in Design und Kunst zu präsentieren. Der Stil verbreitete sich schnell in der ganzen Welt, insbesondere in der Architektur, der Innenarchitektur und der Mode.
Der Art Déco zeichnete sich durch seine Betonung von Luxus und Modernität aus und bezog oft Elemente des Industriedesigns in seine Werke ein. Art-Déco-Designer verwendeten häufig geometrische Formen wie Dreiecke, Kreise und Quadrate, um komplizierte Muster und Designs zu schaffen. Sie verwendeten auch kräftige, kontrastreiche Farben, um ein Gefühl von Dramatik und visueller Wirkung zu erzeugen.
Zu den bekanntesten Art-Déco-Künstlern gehören Tamara de Lempicka und Gerda Wegener.
Art Deco hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des modernen Designs und der Architektur. Seine Betonung von Modernität, Luxus und Innovation inspirierte Designer zu neuen und aufregenden Werken, die auch heute noch das zeitgenössische Design beeinflussen.
Die Künstler der Wiener Secession versuchten, einen neuen, modernen Stil zu schaffen, der Elemente des Jugendstils, des Symbolismus und anderer zeitgenössischer künstlerischer Bewegungen enthielt. Sie waren der Meinung, dass Kunst ein integraler Bestandteil des täglichen Lebens sein sollte, und vertraten die Idee des "Gesamtkunstwerks", das alle Aspekte der Kunst und des Designs zu einem zusammenhängenden Ganzen vereinen sollte.
Die Wiener Secession zeichnete sich durch ihre Betonung der Einheit von Kunst und Design aus. Die Ausstellungen der Gruppe umfassten nicht nur Gemälde und Skulpturen, sondern auch Möbel, Textilien und andere dekorative Kunstwerke. Das berühmteste Mitglied der Gruppe war Gustav Klimt, dessen sinnlicher, dekorativer Stil einen großen Einfluss auf die sezessionistische Bewegung hatte.
Weitere namhafte Mitglieder der Wiener Sezession waren die Architekten Joseph Maria Olbrich und Otto Wagner sowie die Künstler Koloman Moser und Egon Schiele. Der Hauptsitz der Gruppe, das so genannte Sezessionsgebäude, wurde von Olbrich entworfen und zeichnete sich durch eine unverwechselbare Kuppel aus Blattgold aus, die als "Goldkohl" bekannt wurde.
Die Wiener Secession hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und des Designs. Ihre Betonung der Einheit von Kunst und Design und ihre Ablehnung des traditionellen Akademismus beeinflussten die Entwicklung des Jugendstils und des Art déco. Der Schwerpunkt der Gruppe auf den dekorativen Künsten beeinflusste auch die Entwicklung der Wiener Werkstätte, einer Genossenschaft von Künstlern und Designern, die hochwertige dekorative Gegenstände im sezessionistischen Stil herstellten.
Der Symbolismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert entstand und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts andauerte. Jahrhundert andauerte. Die symbolistische Bewegung legte den Schwerpunkt auf die Verwendung von Symbolen, um abstrakte Ideen, Gefühle oder Geisteszustände darzustellen, anstatt realistische Bilder zu zeigen. Symbolistische Künstler versuchten, in ihren Werken ein Gefühl von Geheimnis, Spiritualität und innerer Bedeutung zu vermitteln, wobei sie oft Themen aus der Mythologie, dem Traum und dem Okkulten aufgriffen.
Die symbolistische Bewegung entstand als Reaktion auf die vorherrschenden Kunststile der Zeit, wie den Realismus und den Impressionismus. Die symbolistischen Künstler versuchten, sich von der rationalen und empirischen Herangehensweise dieser Stile zu lösen und stattdessen einen subjektiven und intuitiven Zugang zur Kunst zu finden.
Symbolistische Künstler verwendeten oft leuchtende Farben, übertriebene Formen und reiche Texturen, um Werke zu schaffen, die sehr emotional und evokativ waren. Sie ließen sich auch häufig von literarischen Quellen inspirieren und griffen dabei auf die Poesie und Mythologie von Schriftstellern wie Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé zurück.
Zu den bekanntesten symbolistischen Künstlern zählen Gustave Moreau, Odilon Redon und Fernand Khnopff. Der Symbolismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst, insbesondere auf die Entwicklung des Expressionismus, des Surrealismus und der abstrakten Kunst.
Art Deco ist ein Kunst- und Designstil, der in den 1920er und 1930er Jahren aufkam und in den 1930er und 1940er Jahren seinen Höhepunkt erreichte. Er zeichnete sich durch schlichte, geometrische Formen, leuchtende Farben und die Verwendung neuer Materialien wie Chrom, Glas und Kunststoff aus. Art Deco wurde von einer Reihe von Stilen beeinflusst, darunter Kubismus, Futurismus und die dekorative Kunst der alten Ägypter und der amerikanischen Ureinwohner.
Bekannt wurde der Art déco durch die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, die 1925 in Paris stattfand, um die neuesten Trends in Design und Kunst zu präsentieren. Der Stil verbreitete sich schnell in der ganzen Welt, insbesondere in der Architektur, der Innenarchitektur und der Mode.
Der Art Déco zeichnete sich durch seine Betonung von Luxus und Modernität aus und bezog oft Elemente des Industriedesigns in seine Werke ein. Art-Déco-Designer verwendeten häufig geometrische Formen wie Dreiecke, Kreise und Quadrate, um komplizierte Muster und Designs zu schaffen. Sie verwendeten auch kräftige, kontrastreiche Farben, um ein Gefühl von Dramatik und visueller Wirkung zu erzeugen.
Zu den bekanntesten Art-Déco-Künstlern gehören Tamara de Lempicka und Gerda Wegener.
Art Deco hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des modernen Designs und der Architektur. Seine Betonung von Modernität, Luxus und Innovation inspirierte Designer zu neuen und aufregenden Werken, die auch heute noch das zeitgenössische Design beeinflussen.