Viktorianischen Neoklassizismus und Romantik Alte Meister Index
Alphabetisches Verzeichnis der großen Meister der Viktorianischen Neoklassizismus und Romantik
Der viktorianische Neoklassizismus und die Romantik sind zwei bedeutende Kunstbewegungen, die im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert entstanden. Der Neoklassizismus, auch als Klassizismus bekannt, begann in den 1760er Jahren und dauerte bis in die 1840er und 50er Jahre. Ziel der neoklassischen Kunst war es, die klassischen Stile des antiken Griechenlands und Roms wiederzubeleben. Neoklassizistische Künstler strebten einen rationalen, ausgewogenen und geordneten Stil an, der die Werte Klarheit, Einfachheit und Symmetrie betont. Er wurde häufig verwendet, um moralische und intellektuelle Werte zu vermitteln, und galt als Mittel zur Hebung des Bürgertums.
Die Romantik hingegen, eine Bewegung, die Emotionen, Individualismus und Fantasie feierte, entstand im späten 18. Jahrhundert als Reaktion auf den Rationalismus und die strengen Regeln des Neoklassizismus. Die Künstler der Romantik versuchten, die Welt des Unterbewusstseins und des Mystischen zu erforschen, und stellten oft starke Gefühle, die Natur und das Exotische dar. Sie kann als Ablehnung der Gebote von Ordnung, Ruhe, Harmonie, Gleichgewicht, Idealisierung und Rationalität gesehen werden, die für den Klassizismus im Allgemeinen und den Neoklassizismus des späten 18. Die Romantik diente häufig dazu, ein Gefühl der Flucht zu vermitteln und Themen des Übernatürlichen und Irrationalen zu erforschen.
Im viktorianischen Zeitalter (1837-1901) in England hatten sowohl der viktorianische Neoklassizismus als auch die Romantik einen bedeutenden Einfluss auf Kunst und Kultur und prägten die Bildsprache der Epoche. Künstler des viktorianischen Neoklassizismus wie Sir Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton und John William Waterhouse schufen idealisierte Bilder der klassischen Welt, oft mit einem Schwerpunkt auf Geschichte und Mythologie. Im Gegensatz dazu beschäftigten sich die Künstler der viktorianischen Romantik wie William Blake, J.M.W. Turner und John Constable mit Themen wie Emotionen, Natur und dem Erhabenen. Blake, der sowohl als Dichter als auch als Maler tätig war, war ein Paradebeispiel für einen romantischen Künstler, der an die Macht der Vorstellungskraft und die Fähigkeit der Kunst glaubte, tiefe Ideen und Gefühle zu vermitteln.
Die Romantik hingegen, eine Bewegung, die Emotionen, Individualismus und Fantasie feierte, entstand im späten 18. Jahrhundert als Reaktion auf den Rationalismus und die strengen Regeln des Neoklassizismus. Die Künstler der Romantik versuchten, die Welt des Unterbewusstseins und des Mystischen zu erforschen, und stellten oft starke Gefühle, die Natur und das Exotische dar. Sie kann als Ablehnung der Gebote von Ordnung, Ruhe, Harmonie, Gleichgewicht, Idealisierung und Rationalität gesehen werden, die für den Klassizismus im Allgemeinen und den Neoklassizismus des späten 18. Die Romantik diente häufig dazu, ein Gefühl der Flucht zu vermitteln und Themen des Übernatürlichen und Irrationalen zu erforschen.
Im viktorianischen Zeitalter (1837-1901) in England hatten sowohl der viktorianische Neoklassizismus als auch die Romantik einen bedeutenden Einfluss auf Kunst und Kultur und prägten die Bildsprache der Epoche. Künstler des viktorianischen Neoklassizismus wie Sir Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton und John William Waterhouse schufen idealisierte Bilder der klassischen Welt, oft mit einem Schwerpunkt auf Geschichte und Mythologie. Im Gegensatz dazu beschäftigten sich die Künstler der viktorianischen Romantik wie William Blake, J.M.W. Turner und John Constable mit Themen wie Emotionen, Natur und dem Erhabenen. Blake, der sowohl als Dichter als auch als Maler tätig war, war ein Paradebeispiel für einen romantischen Künstler, der an die Macht der Vorstellungskraft und die Fähigkeit der Kunst glaubte, tiefe Ideen und Gefühle zu vermitteln.